《沙丘》要出續集《沙丘救世主》時，更換了出版社並且換了畫家，原因我們不知道，但是這在某個黑馬作品突然一炮而紅後常常會發生，出版各方會開始給出各種意見，而整合這些意見超難的。

之後每本續集還繼續更換藝術家，雖然現在看起來這不是個聰明的決定，但是當時一定有原因，因為換畫家通常是系列作品極力避免的事。

在小說出版大成功後要印平裝版時，繼續與同一位畫家合作繪製新的封面，不過文中指出畫家或許收到的指示是要更大眾更簡單，顏色更鮮艷一點。

Lauren Panepinto 從事封面設計已經十八年。她這篇文章將歷年來沙丘小說封面互相比較，給出感想並整理出封面設計潮流如何隨著時代演變。

《沙丘》初版的封面跟「沙漠」連結性不強。這篇文章解釋了原因：當初《沙丘》是先在雜誌《Analog》上連載，當時請 John Schoenherr 繪製了三期的封面，其中封面二有沙蟲，最容易連結到故事跟世界觀本身。正式出版時使用了封面三，並且還一開始就作精裝版（當年這很少見），應該是出版社當年刻意要與科幻小說的市場作區隔，希望非科幻圈的讀者對本書的第一印象是更加認真看待的。

最後，在電子書的成長下，新一代出版已經漸漸注重「收藏」的用途。許多五十週年版的《沙丘》都是有超漂亮的插畫（比如這個Marc Simonetti的插畫實在太讚了）。隨著電影的推出，未來應該也會有新的一波的版本會出現。Lauren的結尾想提醒大家說，封面的設計都反應了當年的目標讀者，

於是到了當代，出版商不再需要靠電影風的封面來吸引潛在顧客。插畫類或是更有設計感的封面已經更能被接受。讀者的「識設計率」已經上升，而主流封面設計跟類型作品封面設計也越來越相近。（譯著：這次大家出版社就是購買Jim Tierney設計的封面授權）

進入2000年時，科幻題材漸漸踏進主流文化，駭客任務之類的電影培養起新一代的科幻粉絲。只不過Lauren說當年讀者對封面的接受度很死，要不是如權力遊戲的象徵性圖像類（劍呀盾牌呀）就是電影海報風。插畫類封面只會推走潛在顧客。當年大部分的《沙丘》封面都很無聊，只有40週年的紀念版不錯，成功選擇性使用舊的插畫素材，同時讓科幻迷跟大眾都能接受。

1970年以後版本更多了，Bruce Pennington 版很自由奔放，但是跟故事無關。Gerald Grace 版跟故事相關（這種塑膠伸縮管沙蟲也蠻有趣的），而且每集封面竟然是可以連在一起的。Lauren繼續探討那個年代科幻封面設計的兩派思維：封面該跟故事緊緊相關，還是自由度高只要吸引眼球就好了？此外，該選科幻迷熟悉的封面風格，還是該吸引更多外界讀者，也繼續是出版社要考量的問題。