Another interview conducted as part of the same project described how Syrian digital workers in Germany had to filter and review images of their own home towns, destroyed by the recent earthquake in the region—and, in some cases, the ruins of their former homes.footnote13 They were deemed too violent for social media consumers, but not for the region’s inhabitants, who had been expelled by war and destruction and were forced to become ghostworkers in exile. Conveniently, military violence had provided digital corporations located in Germany with a new, supremely exploitable refugee workforce.

People talk about artificial intelligence, but the technology behind it is still very, very mainstream, I would say. That’s why they need us humans. Machines don’t have feelings. They can’t touch. The main goal was to make people like me work like robots.

There were a lot of rules for the desk: no phones, no watches, nothing to take pictures with. No paper, no pens, nothing to take notes with. A few times, we saw drones flying outside our windows. Supposedly spies were trying to film what was going on in the company. Everyone was instructed to lower the curtains when that happened. Once, a journalist was outside the building. We were told not to leave the building and not to talk to this journalist. For the company, the journalists were like enemies.

During training you are told that you’re going to see paedophilia, graphic content, sexually explicit language. And then when you actually start working, you sit at your desk and you see things which are unbelievable. Is this really true? The long-term effects of this work are pretty nasty. There was no one in my group who didn’t have problems afterwards. Problems like sleep disorders, loss of appetite, phobias, social phobia. Some even had to go to therapy. The first month you go through a very, very intense training. We had to learn how to recognize content that was too drastic. Because the ai or machine learning mechanisms were not able to decide the delicate cases. The machine has no feeling, it was not accurate enough.

It appears as a confrontation of epistemic violence, that is, the violence of modern thought, of transcendental reason in its formal (which gives productive instrumentality) and spiritual (productive self-actuality) presentations. It shows the formal and the spiritual not as unresolvable contradiction but as amounting to that very violence. At the same time, because it is presented as a combination, this confrontation seems to invite both a shift from the theoretical to the aesthetical and their annihilation.

in techno-poethics, the recollection is the retribution of the underlying formal violence, which I call negativation.

Because I cannot respond to her invitation without adding to the commentary, I will try something else. I do so by speculating on the sense of generativity (or x\enerativity) in Parisi’s proposition on techno-poethics. I will respond to her with four possible movements that perform the disruptive capacity figured by Hortense Spillers’s “female flesh ungendered” and Octavia Butler‘s protagonists.

The servo-mechanical roots of machine intelligence return in today’s popular visions of AI as either despotic automated Master or as the machine’s failure to be human. Both scenarios show that slave-machines don’t know what they are doing, don’t know the value of their processing, don’t know how to make their outputs count, don’t know what they are saying.

The publication of Lindsay's "The Congo" in Poetry a year later, however, earned Lindsay more fame than he'd ever bargained for. Response to "The Congo" was sensational among literary and popular audiences alike. Biographer Eleanor Ruggles reports that when Lindsay read "The Congo" at a Poetry event celebrating William Butler Yeats' visit to Chicago, "The audience burst into applause ... and there were bravos from Lindsay's fellow midwesterners, persuading him into reciting General Booth."

Consider Norbert Wiener’s 1954 text introducing the science of cybernetics, The Human Use of Human Beings. Throughout the text and in other works such as his 1950 presentation to the American Academy of Arts and the 1960 essay “Some Moral and Technical Consequences of Automation,” Wiener makes references to blacks, slavery, and racism. Race was central to his attempt to establish an ethics of cybernetics—that crucial development in the movement from robotics to Artificial Intelligence.

A prerrogativa autoritária de traduzir o que e como pode ser visto* é um gesto que se atualiza enquanto seguem hipercontroladas as condições de acesso e, por extensão, de visibilidade das fotografias realizadas. Isto é, neste momento, parte dessas primeiras experiências foto(etno)gráficas das décadas iniciais de 1900, tendo em vista a trilha de desdobramentos do mencionado Trocadéro, estão contidas no acervo do Museu do Quai Branly – Jacques Chirac (2006-) e parcialmente disponíveis em sua base de dados digital, mantendo-se reservados todos os direitos de imagem, já que não estão, por quaisquer razões, sob nenhum tipo de licença creative commons.

O motivo das máscaras duplas emerge aqui também, através da imagem do fragmento de uma instalação maior com que Ole homenageou o seu pai em 2006. No vídeo, a imagem impactante da máscara branca coberta por uma máscara de protecção respiratória revela-se incrivelmente presciente em relação ao actual momento pandémico, que, provocado pela excessiva desflorestação que aproxima o humano de espécies animais portadoras de vírus, hoje afecta todas as regiões do globo, obrigando a humanidade a desacelerar.

Há uma máscara da qual eu ouvi falar muitas vezes durante minha infância. É a máscara que a escrava Anastácia foi forçada a usar.

Maldoror assembled a cast of non-actors and guerrilla fighters, and worked from a spare script about a young woman named Awa, who joins the resistance after a party member arrives in her village and frames the struggle in terms of land and bread. She trains and fights and takes part in the ambush of four hundred Portuguese soldiers. When the colonial forces enact a bloody reprisal, she is killed. Or maybe there was a different ending. In two years, Abonnenc has located three different scripts for Guns for Banta, each with a different outcome, so he’s not so sure.

Abonnenc’s research sketches out a complex map running from France and Portugal to West Africa and the West Indies. As those trajectories pass through revolutionary movements, civil wars, and other intractable conflicts, they splinter off toward partisans in Cuba and Algeria, patrons in China and the former Soviet Union, and financial backers in the Gulf. Most of the works he has produced over the last eight years delve into the histories of colonization and decolonization. Each of them picks at the tangled relationship between a struggle for independence and the formation of identity, tests out the delicate balance between a desire for liberation and the longing for some sort of home (which invariably becomes a kind of trap), and digs into tender notions of desire and time.

Theory, to me, is a kind of meta-practice. It’s the one that is curious about what practices are in general, about what they can know, what they can do, what they want. It’s not a sovereign practice over the others. It works and plays between the others. Now might be the time to deploy it in two sorts of situations. One is specific to the pandemic and addresses the configurations of power, knowledge and exploitation implicated in its management and control. The other is more generally addressed to the shortcomings of everyday life that the pandemic reveals.

individual archives can share with each other.

opening up institutional archives and allows self-archiving, meaning archivists can download these digital objects.

on the technological side, one should become archivist instead of users

Under these theoretical interpretation, the archivist manifesto is a proposal to regain the knowledge and skills of organising data and digital objects; only with the technology, can we take about the technics of care, that is also a humanism called by its technical reality.

Metadata produced by users become materials of induction, to generate patterns for prediction, rules, protocols of control. Archive stretches from discourses to gestures. It seems to me very clear, today in order to response to this political and economical dimensions of the web, we have to politicize the question of archive.

Under such situation, we must recognize that one of the main economical and political questions concerning the digital is the one of archives. What has happened to the concept of archive after the digital turn?

Though these examples feature conceptual and poetic transgressions of the binary between race and technology, creolization as a mode and methodology should not be seen to stop there. It is through the poetic that material relationships become renegotiated as, say, race is seen as now intrinsic to technology and technology is taken more seriously for how it operates in and through racism.

This is perhaps why when Karel Capek introduces the word “robot” into the English language via his 1920 play R.U.R. (Rossum’s Universal Robots)—a neologism from the proto-Slavic root word robota, meaning hard work, drudgery, or slavery—it seemed so natural as to evade notice.

The term master was chosen carefully by Butler, colonialist as he was; because in his narrative not only are machines a subservient class, but their uprising is figured as historical comeuppance against their oppressors. Most importantly, Butler is careful to describe machines for the first time as a race.

Samuel Butler’s Erewhon: or, Over the Range (1872) and its precursor essay, “Darwin among the Machines” (1863). Not only is this where it is first argued that machines were too subject to evolutionary processes, but that upon achieving self-awareness would inevitably kill their masters. Thus begins the most reliable trope in Western Science Fiction: the machine uprising.

Race indeed haunts technology, and has always been there in how machines are embodied, from science fiction to cybernetics.

Black bodies matter in these equations not only due to their conceptual flexibility as other, as nature, as primitive; but also their economic fungibility, as labor, as property, as capital.

a process that can be traced via a series of distinct technologies

This collusion between the two regimes of knowledge is particularly salient in the nineteenth century. That is when our contemporary understanding of race and technology were stabilized after having been forged in the crucible of the biological sciences, urbanization, and imperial expansion.

Western modernity, indeed much of Western culture has been predicated on a binary separation between race and technology. In this dualism, the former is hyper-organic and primitive, and the latter inorganic and hyper-rational; where the former is the alleged source of rhythm, sex, and the body, the latter affirms abstraction, industry, and its complex methods of representation.

Ruth Wilson Gilmore: “O racismo é a produção e exploração, sancionada pelo estado e/ou extralegal, de vulnerabilidades diferenciadas por grupos para a morte (civil, social e corporal) prematura." Qual a diferença entre isso e a escravidão? Qual é, por assim dizer, o objeto da abolição? Não tanto a abolição das prisões, mas a abolição de uma sociedade que poderia ter prisões, que poderia ter escravidão, que poderia ter salários e, portanto, não a abolição como a eliminação de qualquer coisa, mas a abolição como a fundação de uma nova sociedade.

Os undercommons da universidade SÃO um não-lugar de abolição

O slogan na Esquerda, então, “universidades, não prisões," marca uma escolha que pode não ser possível. Em outras palavras, talvez mais universidades promovam mais prisões. Talvez seja finalmente necessário ver que a universidade produz encarceramento como o produto da sua negligência.

A universidade é o local de reprodução social da negação da conquista

O encarceramento é a privatização do indivíduo social através da guerra

Os acadêmicos críticos são os profissionais par excellence

Seguramente a profissionalização traz com ela os benefícios da competência.

A profissionalização é a privatização do indivíduo social através da negligência

A Universitas sempre é uma estratégia de estado/Estado.

a educação crítica somente tenta aperfeiçoar a educação profissional.

os fugitivos recusam-se a recusar a profissionalização, quer dizer, a ser contra a universidade. A universidade não reconhecerá esta indecisão e, portanto, a profissionalização é moldada precisamente pelo que não se pode reconhecer, seu antagonismo interno, seu trabalho voluntarioso, seu excesso. Contra esse trabalho voluntarioso manda o crítico, manda sua reivindicação de que o que sobra além do crítico é desperdício.

ser um acadêmico crítico na universidade é estar contra a universidade; e estar contra a universidade sempre é reconhecê-la e ser reconhecido por ela, e institucionalizar a negligência daquele exterior internalizado, daquela clandestinidade não assimilada, e instituir uma negligência disto que é precisamente, temos que insistir, a base das profissões.

Não há distinção entre a universidade americana e a profissionalização

A universidade trabalha para chegar ao dia em que ela vai poder livrar-se, como o capital em geral, do problema do trabalho. Ela então será capaz de reproduzir a força de trabalho que se entende não só como desnecessária, mas perigosa ao desenvolvimento do capitalismo. Muita pedagogia e estudos já são voltados para essa direção. Os estudantes devem chegar a ver a si próprios como o problema – o que, ao contrário das reclamações das críticas restauracionistas da universidade, é precisamente o que significa ser um cliente, assumir o ônus da realização e, necessariamente, ser sempre inadequado a ela.

Nos undercommons da universidade, pode-se ver que não é uma questão de lecionar versus pesquisar, ou mesmo ir além de lecionar versus a individualização da pesquisa. Entrar nesse espaço é habitar a revelação rompida e arrebatada dos comuns que o esclarecimento fugidio encena, criminosa, matricida, queer, na cisterna, na crista da vida roubada, a vida roubada pelo esclarecimento e depois roubada de volta, onde os comuns oferecem refúgio, onde o refúgio alcança os comuns. O ir além de lecionar trata-se, na verdade, de não se autoterminar, não passar, não completar; de permitir que a subjetividade seja ilegalmente dominada por outros, uma paixão radical e uma passividade tal que faz com que a pessoa torne-se imprópria para a subjugação, porque não possui o tipo de apoio que possa manter as forças regulamentares da subjetividade, e não se pode iniciar o torque autointerpelativo que a subjugação ao biopoder requer e premia. Não é tanto o lecionar quanto o ato de profetizar na organização sobre o ato de lecionar.

A universidade precisa de força de trabalho de ensino, apesar de si mesma, ou como ela mesma, auto-idêntica com e, portanto, apagado por ela. Não é lecionar que mantém essa capacidade social, mas algo que produz outro lado não visível do lecionar, um pensamento que passa pelo cerne do ensino, rumo a uma orientação coletiva para o objeto do conhecimento como um projeto futuro e um compromisso com o que nós queremos chamar de organização profética. Mas é o lecionar que nos conduz a isso.

A única relação possível com a universidade hoje é criminal

O projeto do radicalismo negro não tem nada a ver com reparação, mas “is about a complete overturning." A superação radical de que falam os autores e a transcendência de todo o sistema de débito e crédito, “abolition of accounting."

O grupo envolvido no projeto BrauNation reinterpreta e reinscreve o pagode como leitura afrofuturista da cultura negra popular e vernácula.

Alguns enxergam a brecha que o pagode significa. Um lapso, uma ruptura semiótica, descolonial e selvagem.

O poeta romântico brasileiro Antônio Castro Alves – cuja identidade racial é pomo da discórdia na historiografia da literatura brasileira – deu forma poética ao espetáculo de “terror and enjoyment” na passagem-do-meio, no poema-catedral do abolicionismo brasileiro, o “Navio Negreiro:" “Presa nos elos de uma só cadeia, A multidão faminta cambaleia, E chora e dança ali! Um de raiva delira, outro enlouquece, Outro, que de martírios embrutece, Cantando, geme e ri! No porão. No navio negreiro. Na prisão. Sonhando a profecia fantástica da negritude. O sexo e o desejo são o pesadelo da raça no Brasil. Tatuagem fluorescente escrita a sangue em nosso corpo. Prazer total, terror extremo, nas margens tropicais do Atlântico Sul.

“Os subcomuns/“undercommons” constituem um espaço e tempo que já está aqui." E como lugar de crítica descolonial, vernácula, não é um retorno fundacional, ou nostalgia, mas um além, que já está aqui.

O deserto cresce, mas não há de crescer dentro de nós. Nenhuma tempestade há de abalar os fundamentos profundos de nossa universidade. Afinal, nossa força advém de nosso povo; e nosso tempo não é um agora obscurantista, não é o imediato de algum interesse privado, nem se define pelo poder eventual de uma opinião qualquer. Nosso tempo e nossa medida são de outra natureza, pois fazemos parte de um investimento perene da civilização, de modo que nossa razão de ser resulta do conhecimento, e não da violência ou da ignorância.

A natureza pública de nossa universidade vê-se ameaçada, por exemplo, quando desejam substituir a medida mais larga do interesse comum, que lhe é essencial e envolve múltiplas dimensões e ritmos, por interesses unilaterais e mais imediatos, interesses que ela, certamente, não deixa de contemplar, sem contudo a eles se reduzir. À plenitude de diálogo entre as áreas e ao exercício autônomo característico do pensamento crítico, mensagens e atos governamentais têm posto sob suspeição, por exemplo, a área de humanas e, com semelhante gravidade, procuram cercear a livre expressão acadêmica e até mesmo manifestações estudantis.

Nous sommes habitués à penser la transformation et le changement en suivant deux modèles principaux : la conversion et la révolution. La métamorphose n’est ni l’une ni l’autre.

extending the right to see so as to render “everybody” a truly universal is not possible without perpetrating further violence: that of denying that objects are not universal, they have different inherent functions and varying modes and degrees of visibility and accessibility within their communities. The forced universalization of objects was required for the invention of an allegedly universalized spectator; this was made possible only because those who care for their objects had them expropriated, along with the right to handle them as an inheritance from their ancestors and use them to continue to protect their worlds. Protecting one’s world against the invasion of the “new” is not a matter of extending imperial privileges to others but of questioning the imperial authority altogether to impose a universal right on heterogeneous worlds whose members maintain a different relation to the material world in which objects are organized not simply to be looked at. If the principle that not everything should be made available for everybody to see had been respected, the existence of a universal right to see would be a complete fraud.

the universal addressee implied by Arago’s “everybody” and “everyone” is fictitious not only because so many were not included but mainly because those who were intended as universal addressees could not come into being without dissecting, bracketing, and sanctioning the experience of violence as other than it was. The violence of forcing everything to be shown and exhibited to the gaze is erased and denied when the right in question is only the right to see. If the right NOT to exhibit everything had been respected—as it existed in different places the imperial agents invaded—a universal right to see that endows “everybody” with unlimited access to what is in the world could not be founded.

a performance naturalizing pre-existing imperial premises, which had prepared the ground on which the “new” invention could emerge

The attachment of the meaning “new” to whatever imperialism imposes is constitutive of imperial violence: it turns opposition to its actions, inventions, and the distribution of rights into a conservative, primitive, or hopeless “race against time”—i.e., progress—rather than as a race against imperialism.

existing sets of rights that were integral to each world and inscribed in its material organization are destroyed to allow imperial rights to be imposed.

By imperial violence I refer to the entire enterprise of destroying the existing worlds of signs, activities, and social fabrics and replacing them with a “new world” of objects, classification, laws, technologies, and meanings.

Dizer que fulano “lacrou” é expressar admiração por uma ação ou fala que é percebida como o ponto final, a última palavra sobre um determinado assunto ou situação. Depois que alguém “lacrou”, supostamente nada resta a ser dito.

inicialmente descobrir no objeto, não o sujeito aparente, mas o verdadeiro sujeito criador, quero com isso dizer o artista em sua totalidade

delírio de interpretação

é forte a tentação, e poucos artistas escapam em algum momento de sua carreira e às vezes para sempre, de arrancar a forma de sua arte e de se apropriar dela, sem respeito pela vida própria e específica dessa arte

o artista ocupa, diante do mundo, a mesma posição que o amador (1) diante de sua obra.

Considerada sob este ângulo, o único possível aliás, a crítica torna-se sinônimo de invenção, no sentido corrente do termo e no de descoberta. A verdadeira crítica “inventa” uma obra, com se faria com um tesouro: ela capta, mantém e prolonga sua vitalidade. Ela descobre, por um incessante requestionamento, o valor dos artistas e da arte. Ela pertence indissoluvelmente ao domínio da criação e, arte ela própria, torna-se criativa.

esquecimentos estéticos merecidos

A arte exige da crítica que ela lhe sirva e não que ela se sirva da arte.

é curioso perceber que grande parte dos argumentos críticos no cinema atual têm se escorado em corruptelas do conceito de política. E a política utilizada aqui parece significar tudo, menos aquilo que ela propõe de mais essencial, que é o reconhecimento de uma liberdade de pensamento que possa se estender às esferas coletivas e individuais. Não considerando suas essências, ela tem sido confundida diversas vezes com estética, que, consequentemente, também passou a ser sinônimo torto de poética. E essa subversão de sentidos transforma todos esses conceitos em ferramentas direcionadas a trazerem hipóteses vendidas como teses prontas, cunhadas apenas para justificarmos o agrupamento dos mais distintos filmes possíveis nos festivais de cinema, nos congressos acadêmicos, nos artigos científicos e nos textos críticos. Nunca criamos tantas regras. Nunca dispensamos tanto as exceções.

diversas vezes já vi colocarem num mesmo balaio de percepções críticas

sensação trazida pelos textos críticos dedicados a esse e a outros filmes de Peck

o que está em evidência não é o filme em si, o modo como sua matéria (seus planos, sua mise en scène, sua montagem, suas construções de sentido) se apresenta diante de nós, ou, ainda, o que tudo isso provoca em nosso pensamento crítico, mas, sim, algo que está na órbita de sua própria estrutura.

Por exemplo, já pude presenciar debates em que cineastas brancas foram repelidas por levarem a cabo em seus filmes uma representatividade do corpo feminino negro, uma vez que, de acordo com esse protocolo, elas não possuem permissão simbólica para abordar tal tema.

utilização do pensamento crítico para fins alheios ao próprio cinema

um campo de representações autocentradas disfarçadas de um caráter artístico, com o intuito de sustentar uma ideia homogênea sobre cinema

Por conseguinte, essa engrenagem tem sido capaz de mensurar as qualidades e deficiências de qualquer obra, até mesmo antes de sua estreia. E na medida em que os filmes surgem (caso, de fato, consigam), tem-se a impressão de que os olhares lançados sobre eles muitas vezes dispensam suas construções visuais, seus registros sonoros, seus critérios narrativos, sua inventividade estética, suas estruturas documentais, ficcionais, experimentais ou a forma como abordam seus próprios temas. Nesse primado de axiomas, o que vale mesmo são os pontos de partida, ou seja, aqueles protocolos preestabelecidos que indicam o que pode ou não constar num filme para que ele seja bem aceito em um determinado circuito.

fatores que não os constituem

uma lógica na qual as demandas extrafílmicas têm se tornado mais substanciais que a própria materialidade cinematográfica

Os príncipes negros de St. Germain-des-Près (Les princes noirs de St. Germain-des-Près, 1975)

E não havia mais neve… (Et la neige n'était plus…, 1965)

Paris é bonita (Paris c'est joli, 1974)

África sobre o Sena (Afrique sur Seine, 1955)

The mask represents, in this sense, colonialism as a whole. It symbolizes the white sadistic politics of conquest and domination, and its brutal regimes of silencing the so called ‘Other.’

uma máscara de não-fala (mask of speechlessness) que simboliza o brutal regime de silenciamento dos sujeitos negros no contexto da dominação colonial e, por extensão, a colonização branca como um todo