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  1. May 2021
    1. 线上电影史博物馆,网站总共也只有 1027 个页面,但对电影产业的上半辈子有着非常全面的记录。这里存了不少老电影胶片扫描件,你可以看到 1930 年好莱坞的电影海报,如何为电影胶片添加声音轨道,从 8mm 到 70mm IMAX 之间电影构图都经历了什么,好莱坞又是如何绞尽脑汁利用构图和画幅与电视机分庭抗礼的。

      「Development of Color Cinematography」栏目中,你可以找到电影史上几乎所有胶片上色技术,甚至还有原理解析,比我写的视频稿简洁明了多了。「鲜为人知的色彩处理」一部分,还记录了 20 种应用在早期电影中应用过,却未被推广的技术手段。

  2. Feb 2021
    1. Bert Haanstra(伯特·汉斯特若)的这部记录片让人忍不住感叹,想象力从来不曾被时间所束缚。最奇妙的是,全片没有任何解说和旁白。

      但在导演神乎其技的剪辑之下,背景的爵士小调与工匠吹玻璃时的节奏配合的天衣无缝,当工匠们鼓起腮帮子,你会分不清他们是在吹奏小号还是在吹制玻璃。

      在这部11分钟的短片中,工匠精湛灵巧的手艺和机械的流水线生产形成了鲜明的对比,工匠一拉一提就是一个玻璃制品,价值不言而喻。Bert Haanstra把玻璃工艺拍的如此诗意,在1960年,不负众望获得了第32届奥斯卡最佳纪录短片奖。

    1. Everything has changed—the cinema and the importance it holds in our culture. Of course, it’s hardly surprising that artists such as Godard, Bergman, Kubrick, and Fellini, who once reigned over our great art form like gods, would eventually recede into the shadows with the passing of time. But at this point, we can’t take anything for granted. We can’t depend on the movie business, such as it is, to take care of cinema. In the movie business, which is now the mass visual entertainment business, the emphasis is always on the word “business,” and value is always determined by the amount of money to be made from any given property—in that sense, everything from Sunrise to La Strada to 2001 is now pretty much wrung dry and ready for the “Art Film” swim lane on a streaming platform. Those of us who know the cinema and its history have to share our love and our knowledge with as many people as possible. And we have to make it crystal clear to the current legal owners of these films that they amount to much, much more than mere property to be exploited and then locked away. They are among the greatest treasures of our culture, and they must be treated accordingly. I suppose we also have to refine our notions of what cinema is and what it isn’t. Federico Fellini is a good place to start. You can say a lot of things about Fellini’s movies, but here’s one thing that is incontestable: they are cinema. Fellini’s work goes a long way toward defining the art form.

      一切都变了——(比如)电影和它在我们文化中的重要性。

      当然,像戈达尔、伯格曼、库布里克和费里尼这样的艺术家,曾经像神一样统治着我们伟大的艺术形式,最终会随着时间的流逝而退居阴影之中,这并不奇怪。

      但在当下,我们不能把一切都当作是理所当然。我们不能依靠电影产业来照顾电影艺术。在电影产业,也就是现在的大众视觉娱乐产业中,强调的永远是“产业”二字,价值永远是由任何一个特定产权的赚钱量决定的:从这个意义上说,从《日出》到《大路》,再到《2001太空漫游》,都只能在流媒体平台上的“艺术电影”频道中逐日干涸,无人问津。

      我们这些了解电影艺术及其历史的人,必须将我们的热爱和知识与尽可能多的人分享。我们要让这些电影的合法拥有者清楚地认识到,它们不仅仅是被利用然后锁起来的财产。它们是我们文化中最伟大的财富之一,必须得到相应的对待。

      我想,我们还必须完善我们对电影“是什么”和“不是什么”的概念。费德里科·费里尼是一个很好的开始。关于费里尼的电影,你可以发表各种看法,但有一点是无可争议的:它们才是电影。

      费里尼的作品对电影艺术形式的定义作出了巨大贡献。

    1. 在IndieWIRE的20佳结局片单里,像浏览了人的一生。它们关于最美的对话和邂逅,关于无意义的人生,关于背叛与宽恕的底线,关于不完美的爱情,关于故乡旧人。

    1. Mubi最初名为The Auteurs(风格导演),由土耳其籍的企业家 Efe Çakarel 在2007年为电影爱好者创建的社交网络。

      之所以开发Mubi的商业模式,是因为有一天他在东京的咖啡馆,想看王家卫的《花样年华》,却无法在线观看。

      同样是订阅式点播的网站,Mubi却只有30部电影可选择。每天会新增一部电影,同时也会撤下一部电影。

      没有一个喜欢小众电影的人会不喜欢这个网站

  3. May 2019
    1. 结尾时的海滩戏

      这里是我观影情感高潮,前面克制镜头中酝酿的情绪在一声比一声重的巨浪响中推升,三人踉跄回到岸上瘫倒的那一刻,乓!泪水淌下