Definición de cruel optimismo. La persistencia del sueño americano.

Tambièn hay una obra muy interesante de descomposición hipertextual cinematográfica Waxweb

También desde el cine podemos nombrar obras como la Ventana Indiscreta de Hitchcock, Magnolia de Paul Thomas Anderson, Memento de Christopher Nolan, entre otras, para entender cómo se rompe la linealidad textual.

Es absurdo que un organismo público sólo publique estos datos "abiertos" en formato de imagen (sí, "imagen" de una tabla) o PDF. Ignorancia o mala intención? Acá publico la data cruda extraída con el excelente software libre Tabula, el 05/may/20.

https://www.youtube.com/watch?v=UDnikkuaI6w Como muchas otras obras de teatro, La muerte y la doncella fue adaptada al cine. ¿Qué elementos de la representación teatral crees que se conservan en las películas y cuáles cambian?

El desarrollo industrial del siglo XIX y la mecanización del trabajo inspiraron muchas películas y documentales a principios del siglo XX. Quizá la más conocida sea Metrópolis, pero estas también son un buen ejemplo:

• Manhatta (Charles Sheeler, 1921): es un cortometraje documental que enseña cómo era la vida en Manhattan a principios del siglo XX.

• Nothing but time - Rien que les heures - (Alberto Cavalcanti, 1926): documental que expone la vida en París durante un día y una noche, durante los inicios del siglo XX.

• Berlín, sinfonía de una ciudad - Die Symphonie der Großstadt - (Walter Ruttmann, 1927): es un documental basado en la vida diaria de la ciudad de Berlín, moderna e industrial, y que muestra a sus habitantes tristes y angustiados.

• El hombre de la cámara - Chelovek s kino-apparatom - (Dziga Vertov, 1929): es un documental en la línea de Berlín, sinfonía de una ciudad, que expone la vida cotidiana de un día cualquiera en San Petersburgo.

• Modern times (Charles Chaplin, 1936): esta película es algo posterior a las demás pero comparte características con todas. Critica una sociedad en la que el capitalismo y la mecanización industrial convierten al trabajador en homo faber, es decir, le quitan humanidad y hacen que el centro de su vida sea el trabajo.

Esta película está enmarcada dentro del cine expresionista alemán, un movimiento artístico propio de finales del siglo XIX y principios del XX que se caracterizaba por mostrar de un modo pesimista las consecuencias de cada época histórica. En este caso, Lang imaginó una ciudad futurista en la que la sociedad está marcada por una diferencia extrema de clases.

Su ambientación recuerda a la arquitectura de rascacielos propia de las ciudades más modernas del momento, principalmente Chicago y Nueva York, si bien también juega con una arquitectura propia que va desde la imaginación hasta referencias bíblicas. La ciudad que se representa es industrializada, grande y compleja, y muestra un fuerte contraste entre la espectacularidad de la clase alta y el ambiente casi apocalíptico de la clase baja.

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Bergman ocupó un lugar esencial en mi formación como espectador.