In älterer Fassungen gab es keine Dialog in diesen Absätzen. Die Gespräche nutzten anstatt indirekte Formulierungen der Rede und Beschreibungen des Verhaltens Eisenklaus'. Die Autoren wollten aber mehr direkten Dialog nutzen, um die Figuren zu entwickeln. Schoen zitiert Gotthelf als Inspiration für die Dialog.

Quellen: Google Docs Version History, Vorbereitungen 9/14 9/28 Schoen

Die Daten und die Form eines Tagebuches wurden nur fast am Ende (20 November) zur Geschichte hinzufügt. In älteren Fassungen gab es keine Daten. Die Form eines Tagebuches im Allgemeinen war aber immer da, denn die Autoren hatten solche eine Idee im Kopf seit dem Anfang.

Quellen: Google Docs Version History

Tempus war ein Problem. Die Autoren müssten entscheiden, ob sie Präsens oder Präteritum nutzen wollten. Die zweite Gruppe (Dalton und Broening) wählte aber endlich das Präsens, denn sie dachten, dass es besser als Präteritum ein Gefühl der Unmittelbarkeit macht.

Quellen: Google Docs Version History, Reflexion, Gespräch mit Autoren

Das Ende schriebten die erste Gruppe (Schoen und Dalton) sehr früh (27 September) und es wurde nicht ernstlich danach verändert. Die spätere Werkstätten fokussierten auf die Entwicklung der Mitte der Geschichte. Ich erinnere mich, dass sie über das Ende in der ersten oder zweiten Werkstatt diskutiert haben. Alex und ich sprachen mit ihnen über unsere Ideen für das Ende unserer Geschichte.

Quellen: Google Docs Version History, Gedächtnis

Hier zeigen die Autoren den Konflikt der Geschichte. Diese schlechten Ernten bringt ein verzweifelten Gefühl zur Leute und diese Verzweiflung ist wichtig in dieser Handlung, weil es den Hauptkonflikt dieser Geschichte erklärt. Dieser Aspekt vermittelt den Grund für die Zeremonie und warum die Leute ein Opfer brauchen. Dieser Aspekt kommt aus der Bearbeitung der zweiten Gruppe, (GoogleDocs, Version History).

Ein Hinweis von Selbstmord in der Auflösung: Die dritte Gruppe fügten diese Idee hinzu. Dieses Hinzufügen von Selbstmord gibt dem Leser ein Gefühl von Schreckens ohne Ende. Dies ist eine Aspekt der deutschen Literatur und es ist eine gute Technik dieser Horrorgeschichte zu beenden. Es verlässt den Leser ein unheimliches Gefühl und die Gedanken, was ich tun würde.

Die zweite Gruppe schrieben diesen Teil und wir brauchten Veränderungen, weil wir dieser Teil in der falschen Zeitform schrieben. Wir machten die richtige Veränderungen, die dieser Teil brauchten. Dieser Teil erweitert die Information zur aufsteigende Handlung. Das schlechtes Wetter beschreibt die dunkle Atmosphäre nach der Treffung mit dem Pfarrer und das ist ein Hinweis auf den schlechten Charakter des Pfarrers.

Der Titel dieser Geschichte wurde dreimal verändert. Der erste Titel war "Eisenklaus," was der Name des Deuteragonisten ist; der zweite Titel war "Die Nachtwache," was der Beruf des Protagonisten/Erzählers ist; und der dritte und endliche Titel war "Mann des Volkes," was Eisenklaus oder den Protagonisten bedeuten kann.

Diese Beschreibung von dem Antagonist wurde geändert, durch das Prozess von Schreibung. Durch das Entstehungsprozess wurde die Geschichte ein bisschen offensichtlicher werden. Am Anfang war die Geschichte ganz moralistisch kompliziert: es war nicht klar, wer Böse und wer Gut repräsentiert. Die Autorinnen, besonders Early, versuchte die Geschichte zu verändern, um als ein Lektion zu dienen. Early besonders wurde von Gotthelf und Die Schwarze Spinne* beeinflusst, im Bezug auf wie Gotthelf die Unterschieden zwischen Gut und Böse (die Spinne und Christen) beschrieb. Diese starke Beschreibungen war ein Teil des Prozesses, durch dem die Geschichte stellt Figure klar als gut oder böse dar.

Die ursprüngliche Idee mit dem Protagonist, als das Konzept der Geschichte zuerst ausgedacht wurde, war dass der Protagonist und Feind die gleiche Figur wäre. Mit die Böse des Kapitalismus, würde der Protagonist ein Doppel-Identität bekommen - eine gespaltene Persönlichkeit. Deshalb würde der Protagonist gleichzeitig der Feind sein, ohne es zu merken. Man kann noch sehen der Einfluss dieser Idee in der Handlung, besonders im Bezug auf der Beziehung und Erkenntnis zwischen Protagonist und Feind.

Dieser Satz stellt den Stil Gotthelfs ganz gut dar. Wie die Autor_innen bemerken hat, in Die Schwarze Spinne benutzte Gotthelf oft sehr lange Sätze, die viele Taten und Beschreibungen zusammenbringen. Die Autor_innen, besonders Dalton, haben explizit versucht durch dem Schreibprozess, diese Stil zu imitieren. Dalton schrieb: "Ich mag diese Form von Gotthelf auf Seite 62, wo er zwei verschiedene Dinge zusammenbringt."

Während sie Eine Warnung schrieben, die Autor_innen lasen auch Die Schwarze Spinne von Jeremias Gotthelf. Ein Lektion über Christentum, und wie man muss immer bei Gott bleiben, Die Schwarze Spinne ist auch eine Stuck Horrors. Diese Zitat spricht zu der Zeitlosigkeit Übels - in dieser Geschichte, der Zeitlosigkeit des Kapitalismusen.

Anfang September lesen wir Carroll. Die Idee von Art-Horror war wichtig. Der Mensch mit Fehlern und Schäden machen uns Angst. Das haben wir hier verwendet. Probleme des Körpers ist notige. Wir wollen, dass, das Monster abnormal oder fremd ist.

Die hier verwendeten Metaphern unterstützen diese. Die Macht der Metaphern kommt von Gotthelf... so wird fiktiver Schmerz lebendig.Es muss zuordenbar sein.

Während des Schreibprozess wussten wir nicht, was wir hier tun sollten. Die Aufsteigung konnte nicht aufgelöst werden. Falsche Hoffnung ist ein Thema, das aus einem Ritual stammt.

Positiv ist der Spannungsabbau durch den Chef. Es ist ein Plottwist. Er wurde gerettet, aber es ging ihm schlechter als zuvor. Die Auflösung wird erwartet, bleibt aber unvollständig. Mit Horror fragen wir: "Kann es noch schlimmer oder schlechter werden?" Es kann, und wird oft schlimmer werden. Die Abwärtsspirale geht weiter.

Am 4. Oktober lernten wir Freuds Das Unheimliche. Das Konzept des Horrors ist im Grunde kindische Ängste. Als wir den Hohepunkt schrieben, wollten wir uns das Unbekannte gegenwartig machen. Der Erzähler weiß nicht, warum oder wie der Junge spukt.

Hier spielen wir mit der Idee des Unbekannten. Der Junge ist unbekannt, doch der Erzähler findet Angst. Der Erzähler kann seine eigene Gefühle nicht erklären. Also seine eigenen Gefühle sind auch etwas unbekannt.

Die Autoren sprachen über die Bedeutung von Kreativität in ihrer Geschichte. Dieser Satz enthält ein spirituelles Element, in dem der Charakter zum Universum um Hilfe in der Verzweiflung betet. Im Gegenzug wird die Geschichte zu einer Mischung aus sozialen, spirituellen und vielen weiteren Aspekten, die sie von den Klischees distanzieren und sie viel einzigartiger und interessanter machen.

Die Angst vor dem Unerwarteten ist in diesem Satz leicht zu erkennen, da sie oft ein wichtiger Teil der Horrorgeschichte ist. Die Autoren sprachen davon, sich von der Netflix-Serie "Stranger Things" inspirieren zu lassen. Die Serie verwendete in fast jeder Episode die Taktik der Angst vor dem Unerwarteten, was eines der Dinge ist, die die Autoren aus der Serie verwendeten und in ihre Geschichte benutzten.

Dieser Satz scheint ziemlich interessant zu sein, da er den Ansatz zeigt, mit dem Autoren ihre Geschichte geschrieben und darüber gesprochen haben. Wie die Autoren erklärten, konzentrierten sie sich sehr darauf, Klischees zu vermeiden und Kreativität anzustreben. In diesem Satz verwenden sie sehr visuelle Methoden, um die Gesichtsfolgen des Weinens zu erklären. Insbesondere die Kombination "untrüglichen Spuren" klingt wirklich interessant und kreativ.

Dieser Dialog zeigt die Geschichte der Ursprünge, die die Autoren beim Schreiben dieses Textes inspiriert haben. Es zeigt die anfängliche Konformität, die eine gesellschaftliche Norm ist, bei der die Männlichkeit ungleich kontrolliert wird. Der Vater erwartet, nur aus dem Grund geglaubt zu werden, dass er "Sie Lügt" sagt. Seine Wut zeigt, wie die mangelnde Einhaltung dieser Idee ältere Generationen und Väter, insbesondere in Bezug auf seine Töchter, verärgert.

Dieses Zitat sticht im Text als sehr tiefgreifende Auswahl hervor, um mehrere Aspekte aufzuzeigen, die in der Entstehungsgeschichte dieses Textes gedient haben. Erstens zeigt es die Allgemeines Thema von die Nichtübereinstimmung speziell von Frauen Figuren. Es zeigt auch das Thema bereuen, das in Teilen der Geschichte latenter zum Ausdruck kommt. Die Protagonisten haben jedoch die Hauptmotivation, gegen diese Warnungen vorzugehen. Im Dialog wird auch eine "unaussprechliche Macht" erwähnt, die zeigt, wie die Menschen im Allgemeinen im Dunkeln gelassen werden, aber die Autoren porträtierten die weiblichen Protagonistinnen als Vorreiter.

Dieser kurze Dialog drückt die Ursprünge dieser von den Autoren geschaffenen Geschichte sehr deutlich aus. Als Inspiration für diese Kurzgeschichte wollten die Autoren, dass die Hauptfiguren weiblich sind. Ein Thema, das das Schreiben dieses Textes inspirierte, war außerdem die Suche nach Wissen, bei der die Protagonisten die Wahrheit selbst suchen, anstatt gesellschaftliche Normen zu akzeptieren. Dieses Zitat zeigt, wie die weiblichen Hauptfiguren sich selbst bemühen, in die "reale" Welt aufzubrechen, und symbolisiert die fortschreitende Inspiration, die die Autoren in den Ursprüngen des Schreibens hatten.

Die Autorinnen schreiben über "die Korruption von Heimat in der Familie" (Volltext 03), etwas das findet seine Wurzeln mit "Das weise Band"- ein Film in welchem Niemand ist sicher. Dieser Film kommentiert über die Korruption der Institutionen, die uns allen am Herzen liegen - Religion, Familie und Gemeinschaft. Hier sehen wir das Teil von Familie und wie manchmal können wir nicht einmal denen vertrauen, die uns am nächsten stehen.

Die Handlung Verdrehung die hier geschieht dient um die komische Geheimnis Lenas Familie zu eine Lebensbedrohung gegen Lena verschlimmern. Im Gegensatz zu Die schwarze Spinne die keine Handlung Verdrehungen hat und ist eher konventionell, diese Geschichte zeigt wie die neue Schreibstil den Autorinnen wird von ihrer zeitgenössische Literatur und Filme beeinflusst. Solche Verdrehungen werden häufig in moderne Geschichte und Fernsehserien die die Autorinnen laut ihr zweite Volltext Reflexion.

Die symbolische Natur des Feuers setzt sich hier fort. Feuer ist ein Charakter. Wie die Reflexion des Autors zeigte (die erste Reflexion), war das Feuer sowohl Reinheit als auch Gefahr. Die Brandgefahr ist klar. Es tötete ihren Bruder und zerstörte ihr Haus. Es ist aber auch rein. Es reinigte das Haus, nachdem der mörderische Fremde es korrumpiert hatte.

Die Beschreibung des Kampfes im Haus ist vom unheimlichen Konzept Freuds beeinflusst. Die Autoren der Geschichte in ihrem zweiten Reflexion sprechen über wie unheimlich der Kampf innerhalb des Hauses mit einem Fremden ist. Freud sagt, heimlich ist, "nicht fremd, gehört, zahm, traut und traulich." (S. 299) Also ist das Unheimlich die Korruption davon. Ein häuslicher Kampf mit einem fremden Mann ist ein Beispiel für das Unheimlich.

Die Geschichte der Brüder Grimm über Hansel und Gretel zeigt einsame Kinder, die von der Welt unterdrückt wurden. Das tödliche Angebot zeigt auch solche Kinder (am Anfang der Geschichte). Laut Reflexion haben Hansel und Gretel, zwei Waisenkinder, die gegen das Böse kämpfen, die Geschichte beeinflusst. Diese Referenz hilft dabei, die Geschichte in eine narrativen Struktur zu positionieren und Märchen wie die von dem Brüder Grimm.

“Thus the iconographic tradition of “Hansel and Gretel” has consistently focused on the weakness of children rather than their strength.” Rachel Freudenburg “Illustrating childhood - “Hansel and Gretel” S. 269.

Aus den Reflexionen geht hervor, dass Dark einen Einfluss auf die Geschichte hatte, insbesondere in Bezug auf die Einstellung (Höhle) und die Figureneigenschaften (Lenas Suche nach der Wahrheit spiegelt Jonas wider). In dieser Geschichte versucht Lena, das Verhalten ihrer Familie zu verstehen, so wie Dark Figuren versuchen, durch die Zeit zu navigieren und ihre Familie und ihr Schicksal zu finden.

Quelle: Reflexionen für Volltexte 1, 2, und 3

Das Motiv des Schmetterlings steht in direktem Zusammenhang mit Die schwarze Spinne. Diese Methode verbindet diese beiden Geschichten nicht nur thematisch miteinander, sondern zementiert auch die Vorstellung von Tieren (oder vielmehr deren Erscheinung) als Zeichen von etwas. Als ob Tiere in beiden Geschichten Diener einer höheren Macht sein können oder diese Kräfte spüren können .

Quelle: Reflexionen für Volltexte 2 und 3

Dieses Motiv ist ebenfalls von Dark entlehnt. In der Serie sind die Höhlen ein Übergangsort von einer Zeit zur anderen. In der Geschichte symbolisiert die Höhle auch einen Übergang von Lenas Leben: von der glückseligen Unkenntnis der wahren Natur ihrer Familie zu einer schmerzhaften (sowohl physischen als auch metaphorischen) Erkenntnis.

Quelle: Reflexionen für Volltexte 2 und 3

Die Temperaturwandel die hier beschreibt wird ist wahrscheinlich basierend auf die Erfahrungen und Zeugnisse von den Opfer die von Gespenster und Geister berühren werden, die häufig auf Fernsehserien wie Ghost Hunters und The Haunted gezeigt werden. Natürlich ist diese Geschichte eine Gräuelgeschichte und man sieht wie die Autorinnen sich beide schlau gemacht haben um die Erfahrungen richtig darzustellen.

Gotthelf hat Tiere als Symbole in seine Geschichte benutzt, namentlich die Titelfeind, die schwarze Spinne, war als Darstellung des Böse verwendet. Hier sieht man wie diese Geschichte ähnliche Symbolismus benutzt aber in die voller Gegenrichtung. Der Schmetterling wird hier benutzt um Lena zu charakterisieren, besonders ihre Unschuld und vielleicht auch ihre Naivität und Vergesslichkeit in Bezug auf die graue Familiengeheimnis das sie bald entdecken würde.

Die Ablösung der Geschichte wird in verschiedenen Formen in zeitgenössischen Medien gefunden. Ein sehr bekannter Bespiel davon tauchte in 1977 in Krieg der Sterne: Eine neue Hoffnung auf als Luke Skywalker seinen Raumschiff um den Todesstern flog und verursacht die Sprengung der Raumstation. Eine andere frische Beispiel die vielleicht diese Szene stark beeinflusst hat ist das Serienfinale von Stranger Things als die Kinder eine Kiste voller gezündete Feuerwerken an das Monster werfen um es zu töten.

Dieses Satz benutzt stilistische Elementen von Die schwarze Spinne. Erst, Gotthelf benutzt viele Personifikation- beide mit Tiere und leblose Gegenstände, die wir Hier sehen. Aber auch benutzt er viele extrem beschreibende Wörter. Hier wir sehen das mit "Feuchtigkeit und glänzten." Ich finde, dass die Personifikation gibt mehr Leben zu ihrer Umgebung, als ob die Charaktere von einer lebendigen Welt umgeben wären, was in gewisser Weise wahr ist.

Diese Sätze haben klare Einflüssen von dem Fernseher Serie Dark. Ich habe diese Serie gesehen und oft sagen die Charakteren, dass alles wie früher fühlte oder war. Auf dem Volltext 03 sagen sie, dass sie Elemente aus Dark enthielten. ich denke, dass diese Serie angemessen für diese Geschichte ist, denn in beiden ist Niemand wer Man denkt. Nichts ist wie es scheint.

Dieses Satz und Anfang verbindet mit Mary Shelly und ihre Geschichte Frankenstein. Während sie das Buch schrieb war das Wetter unheimlich und regnerisch. NPR.org schreibt, "[For Mary Shelly her vacation was] actually really was dark, for days if not weeks on end... Scenes like this one seem to have come from letters Shelley wrote about the weather she was experiencing at the time." Die Einflüssen von dieser Geschichte ist sehr klar und die Autorinnen sagen in ihre Volltext 02 un Volltext 03, dass sie Elemente aus Frankenstein enthielten. Ich finde dieses Satz interessiert, denn es bezieht sich sowohl auf die Erfahrung des Autors als auch auf die Geschichte selbst, die mit einem ähnlichen Satz beginnt.

Greenfieldboyce, Nell. 2007. “Did Climate Inspire The Birth Of A Monster?” Npr.Org. August 13, 2007. https://www.npr.org/2007/08/13/12688403/did-climate-inspire-the-birth-of-a-monster.

Die Hauptfiguren haben keine physische familiäre Verbindung zu den vorherigen Generationen. Die Verbindung, die sie haben, ist von den Familienfotos und vor allem vom Haus. Die Symbolik des Hauses als Verbindung zwischen den Generationen ist in der Literatur wichtig, einschließlich Die schwarze Spinne. Es symbolisiert dauerhafte Verbindung und ein physisches Heimat.

"Und dieser Ruhm welkte nicht über Nacht wie dem Jonas seine Schattenstaude, sondern er dauerte von Geschlecht zu Geschlecht; denn in der gleichen Gottesfurcht und Ehrbarkeit wie die Väter lebten auch die Söhne von Geschlecht zu Geschlecht." (Jeremias Gotthelf Die schwarze Spinne S. 95-6)

Der Ursprung dieses Bildes kommt aus verschiedenen Gründen und Einflüsse, einschließlich den Film “Scarface”. Im Film darstellt das Auto den Aufstieg zu Macht des Protagonist (Tony, gespielt von al Pacino), aber durch seine illegale Droge Aktivitäten. Es symbolisiert skrupellose Reichtum und einen Art von Unauffälligkeit, was ihm von Verfolgung unterstützt, was auch relevant für den Mann und wie er durfte, so viele Ungerechtigkeiten und Verbrechen zu machen.

Dieser Abschluss spiegelt die Figur der Christine in die Schwarze Spinne. Sie und Claire nehmen die Verantwortung für ein Verbrechen an, aber sie können auch als Helden gesehen werden, weil sie die Gemeinschaft unterstützten. Die Tragödie hier, und auch mit Christine, liegt in das angeboren Misstrauen von Frauen, etwas auch wichtig in die Fälle von sexuellen Übergriffen.

Gewitter ist wichtig in die Geschichte der Schwarze Spinne, und oft darstellt das “Scheltwort [der] Säumnis” (Gotthelf, 74). Die religiöse Verwicklung des Gewitters bettelt interessante Fragen für den Mann hier, dessen formale Einleitung von einem donnernden Krachen eingeleitet ist. Da das Geräusch künstlich ist, nahm der Mann gottähnliche Eigenschaften an, und wird seine Selbstgerechtigkeit ungerecht, weil er nicht von Gott unterstützt ist, sondern von seinem verschärften Bild des Selbst.

Der Unglaube von der Gesellschaft kommt aus die historische Zeitraster der Autoren, darin die Vorwürfe von sexuellen Übergriff Überlebender in den öffentlichen Diskurs stellen wurden. Die Opfer kamen fast immer von marginalisierten Gruppen, die die Menschen unter die Autorität von ihren Angreifer waren, und deswegen keine Quelle von Macht auszusprechen hatten, oder eher, keine Quelle, die mit der Macht des Angreifer konkurrieren konnte.