Alle Figuren in der Geschichte haben deutschen Namen, aber das passt, weil viele Leute in Appalachia (der Ort dieser Geschichte) deutsche Herkunft haben. Ein Paar Namen haben auch Bedeutungen; der Name Reinmann ist ironisch, weil der Mann Reinmann böse oder 'unrein' ist.

Quellen: Eigene Analyse

Die Charaktere der Figuren werden durch Gespräch entwickelt. Schoen hat gesagt, dass der naturalistischen Stil der Dialog in Die Schwarze Spinne von Jeremias Gotthelf diese Technik inspiriert haben. Diese Art alltäglicher Rede, die dienen, die Figuren zu entwickeln und die Atmosphäre zu schaffen, ist auch da im Film Das Weiße Band von Michael Haneke.

Quellen: Vorbereitung Chris Schoen 9/14 und 9/28

Das ist ironisch, denn Eisenklaus ist der einzelne Mensch, der nicht am Wahnsinn der Leute des Dorfs teilnehmen. Er steht am Rand der Gesellschaft, aber ist damit reiner als die Anderen. Diese Dialektik der Reinheit und Unreinheit in der Gesellschaft war vielleicht von Mary Douglas beeinflusst.

Quellen: Eigene Analyse

Die Farbe Grüne ist wohl ein Hinweise auf Die Schwarze Spinne, speziell auf den Figur Der Grüne, der die irdische Form des Teufels ist. Es ist ein Art Ironie, dass der Pfarrer die Farbe des Teufels trägt. Es zeigt auch, dass der Pfarrer nicht ein Mensch zu trauen ist.

Quellen: Eigene Analyse

Ein Hinweise auf The Scarlet Letter von Nathaniel Hawthorne. Schoen hat in der Präsentation gesagt, dass Hawthorne ein wichtiger Einfluss war; die Idee von einer roten Symbol, die man trägt, kommt aus seine Novelle, in der ein Mensch einen roten Buchstabe A (für Adulterer) auf dem Brust tragen muss. The Scarlet Letter stellt auch eine Geschichte eines Mannes, der gegen Gesellschaft kampft, dar; die Konflikt zwischen Individuum und Gesellschaft ist ein wichtiges Thema in dieser Geschichte.

Quellen: Präsentation, Eigene Analyse

Der Sündenbock ist ein wichtiges Symbol in dieser Geschichte. Die Autoren sehen eine Beziehung zwischen diesem Begriff und dem gegenwärtigen Konservativimus in Amerika, denn Figuren wie Trump schaffen Sündebocke (wie Einwanderer ohne Papier, usw.) um sich die Probleme der Gesellschaft zu verbergen. In der Geschichte opfert Pfarrer Reinmann den Eisenklaus um dem Volke vom Getreideplage abzulenken.

Quellen: Präsentation, Eigene Analyse

Ein Hinweise auf Martin Luther, der "Hier stehe ich, ich kann nichts anderes" vor Reichtstag zu Worms sagte. Dieser Hinweise erhoherte der religiose Sinn der Geschichte und die Stimmung der Spannung. Der Hinweise ist auch passend, denn Leute in Appalachia sind im Allgemeinen protestantisch (Lutheraner oder Baptisten)

Quellen: Eigene Analyse

Hier benutzen die Autoren schöne Bildsprache, um die Umgebung zu beschreiben. Diese Beschreibung bringt das Gefühl eines Märchens, weil es die Schönheit der Heimat zeigt. Es verbindet mit dem Anfang von Gotthelfs, Die schwarze Spinne, weil an dem Anfang Gotthelf ein alten Bild von Heimat macht und das bringt ein traditionellen Gefühl. Es ist eine herkömmliche Methode, um eine Geschichte zu beginnen.

Die Autoren benutzten internen Dialog, um die Gedanken des Erzählers zu erklären. Hier steht der Erzähler an der Grenze der Moral oder die zwei Welten der Moral (Douglas, 1966), wohin soll der Erzähler den anderen oder seinem Bewusstsein folgen. Dieser interne Dialog zeigt die Gefühlen des Erzählers und es zeigt seine Unsicherheit über die Zeremonie.

Der Rest der Geschichte bis zur Zeremonie folgt der Struktur des Arbeitsplans des Erzählers. Außer Eisenklaus ist der Erzähler der einzige, der jede Nacht wach ist. Deshalb wählt der Pfarrer den Erzähler aus, um Eisenklaus zurückzuholen, weil beide am Rande der Gesellschaft stehen (Douglas, 1966). Also spielt die Arbeit des Erzählers eine größere Rolle in dem Struktur der Handlung.

Diese Erwähnung von Exodus zeigt die Wichtigkeit der Religion in dieser Geschichte. Der Pfarrer verwendet Religion, um dieses Opfer von Eisenklaus zu begründen. Der Pfarrer benutzt Religion hier als eine kommunizierende Röhre, in der er seine Idee vermittelt. Diese Technik überzeugt die Leute, um diese Zeremonie zu teilnehmen.

Hier benutzen die Autoren eine Bildsprache durch unmenschliche Geräusche. Diese Bildsprache bringt das Gefühl der Angst durch die viele Klänge von Vogel Schreien. Diese Angst ist eine Vorahnung zur Zeremonie. Diese Bildsprache verbindet mit den Ideen von Carroll (1987), wo die Autoren die Gefährlichkeit der Zeremonie durch diese unheimliche Bildsprache vermittelten.

Hier ist ein tolle Beispiel für die Komplexität der deutschen Sprache. Ein „Mensch“ und ein „Mann“ definieren einen Charakter, sind aber völlig verschieden. „Mensch“ bezeichnet jemanden, der sich gesellschaftlich einbringt. Einer mit guter Moral. "Mann" ist eine physische Form, und das ist alles, was er ist.

Gotthelf verwendete Wortstellungstechniken und Wortspiele. Hier nähert sich der Erzähler zum Wahnsinn. Die Idee des Spiegels ist, dass er das Gefühl hat, nicht gesehen ist. Die Wiederholung von „Spiegel“ ist wichtig, weil der Erzähler kann sich selbst nicht sehen. Bezogen auf das Thema psychische Gesundheit wollten wir die Techniken von Gotthelf benutzen, um diese zu zeigen.

Das körperliche Bild verstärkt die Verständnis von den Folgen von Kapitalismus. Diese kurze Beschreibung zeigt den Leser_innen, wie weit die Erkrankung des Kapitalismus reicht. Es geht nicht nur um psychische Krankheit, wie vorher diskutiert wurde. Anstatt, zeigt dieser Ausdruck, ist Kapitalismus allumfassend: davon kann nichts in einem Gesellschaft fliehen.

Die Wettbewerbs-Reality-Show ist eine Eigenschaft des kapitalistisches Entertainment. Die meritokratisch Idealen, aus die das Zentrum von solche Fernsehprogrammen bestehen wird, sind genau die gleiche, die Neoliberalismus für wichtig haltet. Forschungsprojekte haben die Verbindung zwischen Neoliberalismus und der Form vieler Fernsehsendungen gezeigt.

Die Wichtigkeit des Autos ist noch ein Eigenschaft des Kapitalismus. Es ist nicht nur so, dass man fast nicht in Amerika ohne ein Auto überleben kann. Aber die große Bedeutung der Autos hat auch zu tun mit dem Infrastruktur. In Jackson Ward (eine afroamerikanische Nachbarschaft in Richmond Virginia) in den 1950er Jahren, wurden 700 Häuser zerstören, um direkt dadurch ein Autobahn zu bauen.

Das Ziel unter Kapitalismus ist immer Produktion. Arbeiter*innen werden nur für ihre produktive Fähigkeiten geschätzt, und nicht wegen ihren Zustände als Menschen. Deshalb sind Sitzungen wie die, die hier beschrieben wird, typisch in "korporatives Amerika." Leute, die höher in der Randordnung stehen (die doch auch ausgebeutet werden!), setzen Produktion Niveaus durch, fur sie, die niedriger stehen.

Wie üblich dieser Ausdruck klingt ist auch wichtig - diese kapitalistische Ideen und Idealen wurden von Anfang des Lebens eingesetzt.

Eine Folge von Jahrhunderten von Kapitalismus, Rassismus, und Armut in den Vereinigten Staaten, ist ungleich Wohnorte. In Richmond Virginia, gibt es ein Projekt, das versucht zu zeigen, wie Armut und Rasse mit einer Menge grüner Infrastruktur verbinden werden. Dieses bekannte Projekt (von Jeremy Hoffman) verbindet Sklaverei (noch ein Teil des Kapitalismus) und höher gegenwärtige Hitze-Niveaus.

Ein von dem interessantesten Musters, die im Text liegen, ist der Kontrast, der man im Protagonisten sehen kann. Obwohl der Protagonist, nach sich selbst, wirklich keine Fähigkeiten und kein Gelegenheiten im Leben hat, ist seine Ausdrucksweise aber ganz intelligent, nachdenklich, und fast akademisch. Es ist klar, dass er ganz klug ist: er könnte zu Vorteil von Gesellschaft sein. Aber dass zeigt nur immer noch klarer, was für eine Rolle die Unterdrückung Kapitalismus spielt, und wie die System psychische Gesundheit verletzt.

Wie Die Schwarze Spinne, die Autor_innen hat manche Hinweise auf Christliche Geschichten und die Bibel. Hier hat "Rettung" ein besonders Christliche Verbindung. Nicht nur ist "Rettung", wie "Erlösung" wichtig in Christentum, aber besonders in diesem Kontext, von einem hoffnungslos und gewaltigen Umstand. Der Mangel an Hoffnung, der hier beschrieben wird, ist fast zu sagen, dass Gott hier kein Kraft hat.

Die Autor_innen beschreiben ein wichtiges Phänomen in den Vereinigten Staaten. Es ist nicht nur so, dass Kriminalität höher hier ist als anderswo. Gestorbene Städte, wie Detroit, die früher ganz Erfolgreich waren, aber die jetzt wenig Geld haben, haben auch höher Gewalt. Deshalb gibt es heutzutage eine besondere Verbindung zwischen wenig Gelegenheiten und höher Gewalt und anderen Taten, die Leben schwieriger machen. Diese "gestorbenen und beschissenen Stadt" ist für Amerikaner*innen ganz erkennbar, und deshalb dient dieser Ausdruck als ein Art Handlungsort-Baumittel.

Während sie Eine Warnung schrieben, die Autor_innen lasen auch Die Schwarze Spinne von Jeremias Gotthelf. Ein Lektion über Christentum, und wie man muss immer bei Gott bleiben, Die Schwarze Spinne ist auch eine Stuck Horrors. Diese Zitat spricht zu der Zeitlosigkeit Übels - in dieser Geschichte, der Zeitlosigkeit des Kapitalismusen.

Selbstzerstörung ist mächtig. Wir wollten, dass unser beide Geschichten nachvollziehbar sind. Nichts ist bekannter als unsere eigene Probleme. Dieser Artikel schlägt Verschlafen als Symptom einer Depression vor.

Obwohl Dämonen und Monster und Spukhäuser gruselig sind, ist dies noch schlimmer. Wir sehen uns in den Schuhen des Erzählers. Die Krise der psychischen Gesundheit ist treue. Wir wollten moderne Probleme zeigen.

Die Uniform tragt nicht richtig. Mit Gotthelf haben wir oft über Metaphern diskutiert. Die Uniform ist eine Metapher für Zweck. Der Erzähler leidet. Er erwähnt seine Uniform, aber nicht ohne Grund.

Seine Anstellung bei Walmart ist nicht unbedeutend. Er fühlt keine persönlich Verbindung zu seine Arbeit. Es gibt keinen Frieden in ihm. Dies ist ein wichtiges Detail. Wenn er es so sehr hasst, warum nicht gehen? Wir verstehen fest, dass seine Loyalität für seinen Arbeitgeber nicht erwidert werden. Sehr, sehr schädlich.

Hier haben wir das Konzept von Art-Horror genommen und es kompliziert. Für Carroll ist Art-Horror ein entstellte, fiktive Monster. Im Text verwendet Noel Carroll Frankensteins Monster als Beispiel. Interessant ist hier, dass der Erzähler/Protagonist die Ursache für das Erscheinen des Monsters ist. Das nimmt der Erzähler die Unschuld. Er ist nicht mehr nur ein Opfer. Der Erzähler ist sich bewusst, dass auch sie verantwortliche ist. Wer ist das wahre Monster?

Das Aussehen ist in der Geschichte nicht klar definiert. Das war hier eigentlich nicht von Art-Horror inspiriert. Es gibt eine Parallele zwischen der Spinne von Gotthelf und dem Jungen in der Geschichte. Wir überlassen etwas fur der Leser sich vorzustellen.

Beim Horror ist der Antagonist oft wichtiger als der Protagonist. Wir erinnern uns an Michael Myer, aber nicht viele Leute kennen der Name des Protagonisten in Halloween. Darauf wollen wir besonderen Wert geben.

Dieser Satz repräsentiert die Beschreibungen von Reinmanns Aura. Das Geräusch und der Lichtblitz geben der Umgebung ein gefährliches Gefühl über Reinmann. Dies ist ein Aspekt von Noël Carrolls "The Nature of Horror" (1987), wo er die Hauptthemen des Horrors als dunkel, gefährlich und grotesk identifiziert. Diese Bildsprache hilft dem Leser, die wahre Natur des Pfarrers zu verstehen.

Diese schlechten Gefühlen von dem Erzähler machen Eisenklaus als einen Feind erscheinen. Es zeigt die Einstellungen der Leute über Eisenklaus und es stellt ihn an den Rande der Gesellschaft. Es ist ein Aspekt der Horrortheorie aus Mary Douglas, "Purity and Danger" (1966), wo die moralischen oder sozialen Grenzen der Gesellschaft liegen, eine gute Horrorgeschichte entsteht.

Dieser Satz verkörpert eine der effektivsten Techniken, die in Horrorgeschichten verwendet werden. Insbesondere porträtiert er klare Emotionen, die dann bei den Lesern induziert werden. Natürlich ist diese Technik in Filmen noch effektiver, in denen ein lauter Schrei auch dazu führen würde, dass die Zuschauer schreien. Im Fall dieser Geschichte verursacht der Satz natürlich einen erhöhten Herzschlag und sogar einen angespannten Gesichtsausdruck.

Dieser Satz ist ein weiteres Beispiel für Symbolismus in der Geschichte. In diesem Fall spielt das Symbol jedoch eine intensivere Rolle und führt sogar eine Aktion aus. Diese Technik ist einzigartig und kraftvoll, da die schwarze Tür selbst bereits negative und unheimliche Gedanken der Leser vermittelt. Aber jetzt macht diese Tür eine unerwartete Aktion und lässt die Leser unter Schock.

Der Symbolismus in diesem Satz ist ziemlich offensichtlich. Die Autoren verwenden "dunkle Tür", was möglicherweise etwas Schlechtes, Gefährliches und Außergewöhnliches bedeutet. Gotthelf verfolgte in seiner Die Schwarze Spinne einen ähnlichen Ansatz. Schwarzes Holz, das nur in einem Fensterrahmen verwendet wurde, bedeutete, dass etwas Unheimliches und sehr Gefährliches kommen würde. Die Autoren verfolgten in ihrer Geschichte einen ähnlichen Ansatz.

Dieser Satz macht auf das Thema der gesellschaftlichen Sicherheit aufmerksam, das von Mary Douglas ausführlich diskutiert wird. In der Geschichte akzeptiert die Gesellschaft bestimmte Normen, über die sie Angst hat, hinauszutreten. Diese Normen gewährleisten die Sicherheit aller, und daher dienen Hölzer als Ränder. Diese Struktur ist in Mary Douglas zu sehen, die der Rand erklärt und sagt, wie man darauf erscheinen soll.

Es gibt einen großartigen Ansatz, mit dem die Autoren diesen Satz geschrieben haben. Er enthält eine interessante literarische Technik. Durch diese Technik stellen die Autoren kontrastierende Adjektive wie "friedlich" und "sinister" gegenüber. Sie tragen dazu bei, den Satz viel stärker und fortgeschrittener zu machen, und zeigen daher große literarische Fähigkeiten der Autoren.

Dieser Satz wirft ein interessantes Thema der Unwissenheit in der Gesellschaft auf. Die Autoren schaffen ein Umfeld, in dem Engstirnigkeit ein in der Gemeinschaft verwurzeltes Problem ist. Menschen, die sich von Natur aus in der Region niedergelassen haben, glauben, sie haben mehr Rechte als andere Einwohner. Eine solche Situation könnte in unsere heutige Welt kopiert werden, angefüllt mit sozialen Gewehren und Streitigkeiten, die oft unter den Begriff Fremdenfeindlichkeit fallen. Fremdenfeindlichkeit nimmt aggressive Haltung und Konflikte ein, während die Eingeborenen in der Geschichte unwissend sind. Gleichzeitig ist Unwissenheit genauso schlimm, weil sie jede Möglichkeit einer fruchtbaren Entwicklung sowie die humane Unterstützung derer, die sie brauchen, beseitigt.

"In seinem letzten Atemzug sagte der Vater, „Bitte verzeih mir Elise, ich liebe dich” und mit ihre Augen sagte die Mutter auch dasselbe. Dieses Zitat zeigt ein weiteres Vorkommen von "Augen", das in diesem Text eine symbolische Rolle spielt, sowie Die Schwarze Spinne, die als Inspiration diente. Die Augen allein haben die Macht, Vergebung ohne den Gebrauch von Worten zu sagen. Dies zeigt die Tiefe des Vaters, der um Verzeihung bittet, was eine große Widerspiegelung des Ziels ist, das die Autoren in Bezug auf die Ermächtigung von Frauen und eine Umkehrung von Normen / gesellschaftlichen Konstrukten projizieren wollten.

Dieses Zitat hat einen sehr klaren Zusammenhang mit dem Deutung Aspekt dieser Anmerkungen. Das Bild der "Schwarze Wolke" allein ist aufgrund der Wiederholung, die dieses Bild in Die Schwarze Spinne hat, äußerst explizit. Der Symoblismus, der entsteht, ist die Grundlage beider Geschichten. Einfach, wie Nichtwissen wie eine Dunkelheit ist, die wie ein Sturm über Menschen wohnt. Und das wissen und der suche davor ist symbolisiert mit licht.

Die Interpretation dieses Zitats zeigt eine tiefere Verbindung dieses Stücks mit anderen Primärtexten, die als Inspiration dienen. Auch hier hat Die Schwarze Spinne eine starke Relevanz in dieser Auswahl, wie durch die Bilder von "Licht" und Glühen dargestellt. Der Roman hat starke Themen der "Helligkeit", die als Symbol für Klarheit und Realität dienen, ein allgemeines Ziel, dem die Protagonisten beider Werke folgen sollen. Hier folgen die Charaktere sehr deutlich diesem leuchtenden Zeichen, um die "Angst" zu vermeiden, die die Dunkelheit auf sie geworfen hatte.

Dieses Zitat ist anscheinend sehr spezifisch für die Charaktere dieser Kurzgeschichte, was daran zu erkennen ist, wie oft ihre Namen erscheinen und in welcher Beziehung sie zur primären Handlung stehen. Wenn man jedoch die tiefere Interpretation dieses Zitats betrachtet, entspricht die stilistische Bildsprache sehr genau der Inspiration von Die Schwarze Spinne. Insbesondere die "Schattenfigur" in Kombination mit Träumen spiegelt das Bild der Dunkelheit in dem Roman wider, das einen Mangel an Wissen zeigt. Auch das Bild der Hände verstärkt diese Verbindung, da dieses Bild in Die Schwarze Spinne häufig vorkommt.

Der hervorstechendste Aspekt dieses ausgewählten Zitats ist das Bild von "Augen", das zu einer tieferen Interpretation dieses Textes beiträgt. Dieses Symbol hat eine direkte Verbindung zu Die Schwarze Spinne, wo "Augen" im gesamten Text als Symbol für die Verwirklichung auftaucht. Hier denke ich, dass die Anwesenheit von "Augen" als tiefgreifendes Bild verwendet wird, um zu symbolisieren, dass die Suche nach der Realität direkt von den Protagonisten übernommen wird.

Dieses Zitat zeigt eine sehr direkte Beziehung zum Roman Die Schwarze Spinne, der als Haupttext für die Inspiration dieser Kurzgeschichte dient. Die Interpretation dieses Zitats und ähnlicher Elemente der Geschichte stimmt sehr eng mit dem primären Roman überein. Die Schwarze Spinne hat Hauptthemen von Licht gegen Dunkelheit und ein allgemeines Bild von Spinnen, das das Spinnennetz darstellt, das die Bücher vom Bibliothek in diesem Zitat abdeckt. In Bezug auf dieses spezielle Zitat stellen die Fackeln die Suche nach der Wahrheit in den Büchern dar und das Spinnennetz dient als den unbekannten, die in "Dunstsicht" fernhält, oder auch als Dunkelheit symbolisiert wird.

Dieses Zitat zeigt eine spezifische Reflexion der Ursprünge, aus denen die spezifischen Elemente der Geschichte bestehen. Es sind jedoch stilistische Elemente, die diese zum Tragen bringen. Hier sehen wir den Einfluss, den Elternschaft und Kindheit auf die Geschichte haben, insbesondere in Bezug auf die Erziehung von Kindern vom Vater. Eine Metapher wird verwendet, um Olga's Situation, eine der wichtigsten weiblichen Figuren, mit einer Situation zu vergleichen, die einem beschämten Vater ähnelt. Dies zeigt, wie die Autoren versuchen, sich den Geschlechterrollen zu widersetzen, insbesondere denen der patriarchalischen Herrschaft, was sich in ihrer anfänglichen Motivation widerspiegelte, eine Geschichte mit einer jungen Protagonistin zu schreiben und eine "Heldin" anstatt ein "Held".

• Die Rolle und Bedeutung von Blut in dieser Geschichte ist ein bisschen schwierig zu verstehen, aber ein genaues Lesen der Notizen des Autors kann hilfreich sein. Auf dem 8 von Februar schreibt Caroline "The house radiated her past. She tried to get away from it, but it inevitably pulled Lena back again. It haunted her. The von Winden family coat of arms towered over Lena as she walked through the front door. This coat of arms, like the many coats of arms throughout the house, reminded her of her childhood. The family, the house, the bloodline came before everything else." Was wichtig ist, ist das Wort "Blutline". Hier ist es möglich, dass Blut Familie und Geschichte repräsentiert. Wann die Mutter "vor dem Anblick von Blut davonlaufen musste," sie dreht ihrer Familie den Rücken zu. Sie ist jetzt getrennt, anders und kann sich nicht länger als Teil ihrer Familie betrachten. In Ihre Präsentation die Autorinnen sagen, dass Blut ein "differenzierend" ist- etwas das geht mit meinen Ideen Hier.

Der mysteriöse Tod Lenas Vater dient als eine wichtige Wirbelsäule der Geschichte. Das ist ähnlich wie der Tod von dem Eltern von Harry Potter der seine ganze Persönlichkeit formt. Lena weißt nicht warum ihr Vater gestorben ist und versteht nicht warum ihre ganze Familie schient sich nicht darum zu kümmern. Diese Apathie ist auch ähnlich an die Apathie die Harrys Pflegeeltern in dem Buch zeigen.

Die Anwesenheit von Gideon um die Geschichte zu Enden ist eine interessante Ereignis. Der Gideon wird bis jetzt als ein apathischer Mensch die nicht nur indifferent zu dem Tod seines Vaters ist aber auch eher gemein zu Lena ist. Lena denkt, dass ihr Vater Gideon geschützt und darin gerettet hat als ihre Mutter sie zu ermorden versuchte aber das bleibt nur als Lenas Ahnung ohne Nachweis. Weiterhin, der Leser weißt nicht ob Gideon übereinstimmend mit Lenas Mutter ist oder ob er genauso verwirrt und schockiert als Lena ist; er weißt nicht ob Gideon auch ein Vampir ist oder nicht.

Lenas Einsicht dient als wichtiger Charakterisierung die den Leser beweist dass sie eine komplexe Figur ist. Obwohl Lena nichts alles im Moment versteht, sie versucht die sogenannte "Teile" zusammenzusetzen um die beste Chance des Überlebens zu schaffen. Sie weißt jetzt dass sie in Lebensgefahr ist, und noch weigerte sie sich nicht, in die gefährlichste Stelle, die Höhle, reinzutreten. Ihre Akten hier demonstrieren dass Lena kein Jungfrau in Noten ist, im Gegensatz zu traditionelle Märchengeschichte und manche zeitgenössische Horrorfilme.

Lenas Mutter ist merkwürdig kalt zu ihre eigene Tochter. Diese erste Interaktion zwischen Lena und ihr Mutter dient als Vorschau von den komischen Geheimnisse die die Familie versteckt. Der Leser lernt später dass die Mutter wollte Lena eigentlich ermorden aber sie hat es nie geschafft. Warum die Mutter solche Motivierung hat bleibt noch ein gruseliges Rätsel.

Die Tränen erzeugen eine Zweiteilung zwischen Feuer und Wasser. Feuer, das reinigt und zerstört, wird mit Tränen gepaart, die eine Folgen des Feuers symbolisieren und die Seelen versuchen zu unterscheiden. Die Tränen und das Auge symbolisieren Claires Situation. Sie ist jetzt eine passive Betrachterin. Sie kann nur zuschauen. Sie ist ein Betrachter der Zerstörung ihrer Vergangenheit.

Der Höhepunkt des Generationen Themas. Claire wird die einzige Überlebende ihrer Familie. Das Haus, das von Generation zu Generation weitergegeben wurde, ist verschwunden. Claire bleibt ohne Heimat und Familie. Zusätzlich wird das Thema der Marginalisierung aus der Reflexion (zweite) demonstriert. Wie andere Waisenkinder ist Claire ohne familiäre oder soziale Verbindungen. Ihre einzige Verbindung, Ben, ist tot. Der Satz verwebt die vielen Themen miteinander.

Die Fotos stellen für die Hauptfiguren eine greifbare Verbindung zu Kindheit, Familie und Heimat dar. Ihr Brennen stellt die Zerstörung der letzten Verbindung dar. Das Feuer repräsentiert hier die Zerstörung. Heimat (die Fotos) ist dauerhaft, aber auch leicht zu zerstören. Es zeigt, wie Heimat paradoxerweise dauerhaft ist und kann leicht zerstört werden.

Die Bilder der Treppe als Weg sind eine Anspielung auf Hansel und Gretel und dienen der Erzählung. Hansel und Gretel folgen einem Weg, der als Struktur für ihre Geschichte dient. Das gleiche ist die Treppe. Hier fungieren die Treppen als Weg für Claire in der Geschichte weg von den Kämpfen und hin zu einer unbekannten Zukunft.

Dieses Motiv ist ebenfalls von Dark entlehnt. In der Serie sind die Höhlen ein Übergangsort von einer Zeit zur anderen. In der Geschichte symbolisiert die Höhle auch einen Übergang von Lenas Leben: von der glückseligen Unkenntnis der wahren Natur ihrer Familie zu einer schmerzhaften (sowohl physischen als auch metaphorischen) Erkenntnis.

Quelle: Reflexionen für Volltexte 2 und 3

Dieser Satz illustriert das Konzept von der sogenannte "Uncanny-Valley-Effekt." Er wurde in 1970 von der japanischer Masahiro Mori erfunden um die Einwirkungen den Leuten in Bezug auf Roboter die sich ähnlich an Menschen sahen, zu erklären. Horrorfilme und Gräuelgeschichte benutzen Elemente von Menschen, wie das Gesicht, aber sie korrumpieren es genug sodass man kann noch erkennen das es eine Gesicht ist, aber etwas ist nicht richtig. Je mehr erkennbar aber nicht offensichtlich das es ein Gesicht ist, desto unangenehmer der Mensch soll sich fühlen.

Moore, Roger K, "A Bayesian explanation of the ‘Uncanny Valley’ effect and related psychological phenomena," Sci Rep 2, 864 (2012). https://doi.org/10.1038/srep00864

Als die Umgebung um Lena immer erstickender und kälter wird, werden die Emotionen, die sie um sich herum fühlt (oder in diesem Fall, nicht), zu einem entscheidenden Motor für die Handlung. Das Fehlen jeglicher Mitgefühls,oder einer warmen Emotion treibt Lena dazu, die Wahrheit zu entdecken. Die Entwicklung der Handlung basiert ausschließlich auf Emotionen.

Die Verwendung von bitten ruft das Bild Gottes hervor. Dies knüpft an unsere Diskussion über den Teufel als Werkzeug oder Feind Gottes an. Ist Finn, bisher wohl eine teuflische Figur, von Gott gesandt worden, um Lena in eine Richtung der Enthüllung von Geheimnissen zu treiben, oder ist er ein Dämon, der versucht, Lena zu zerstören?

Quelle: Notizen, 24. 03. 2021.

Insbesondere eine Interpretation dieses Trops ist im Kontext dieser Geschichte interessant: die Auswirkungen des Todes jenseits der Trauer. In "Dadless: Dead dads in Hamlet and the Effects on their Children" schreibt Erin Dilorio: "When a parent dies, grief is not just about grief; it is about abandonment on the most rudimentary human level: the caregiver is leaving the dependent" Als ihr Vater starb, bleibt Lena allein, um das drängende Geheimnis ihrer Familie herauszufinden. Inmitten dieser seltsamen Situation wird sie plötzlich in die Rolle eines reifen Erwachsenen gezwungen.

Quelle: Erin Dilorio, Dadless: Dead dads in Hamlet and the Effects on their Children, Pace University, Summer 2017-2018

Die Atmosphäre der Kälte, die zu Beginn mit dem Wetter angedeutet wurde, breitet sich langsam auf die Charaktere aus. Lena bekommt Einblicke von ihrer seltsamen Umgebung - die Umgebung, die ihr auf ihrer Suche nach der Wahrheit über ihre Familie folgen wird. Lena erkennt langsam ihr Leben, ihre Erinnerungen und die Menschen darin sind seltsamer als sie dachte.

Nochmal sehen wir Ähnlichkeiten zwischen diese Geschichte und Die schwarze Spinne. Hier ist die Höhle in Licht getaucht, während die Dunkelheit der bösen Wesenheiten durch das umgebende Licht hervorgehoben wird. Das ist etwas, das Einflüssen von Gotthelf findet. Nach einem wissenschaftlichen Artikel, "[Die schwarze Spinne's] inner story is plunged into darkness, while the frame setting radiates light; the inner story pulses with terror, the frame with lively festivity." Eine noch weitere Ebene wird in dieser Geschichte hinzugefügt, in der die bösen Wesen "feiern", aber der Anlass ist nicht so, dass wir vom Protagonisten empfangen werden. In dieser Geschichte sind die Rolle von Licht und Dunkelheit ein wenig korrumpiert oder verändert in dem Sinne, dass das Licht kein Gefühl von Sicherheit oder Güte bietet.

Rankin, Jamie. "Spider in a Frame: The Didactic Structure of "Die Schwarze Spinne"." The German Quarterly 61, no. 3 (1988): 403-18. Accessed April 28, 2021. doi:10.2307/406441. Copy

Vati ist tot. Das ist ein kleiner, aber kraftvoller Satz, der mehr Bedeutung hat. Die Verwendung von "Vater" bedeutet, dass sie ihren Vater liebten - etwas, worüber die Autoren in ihrer Präsentation sprachen, als sie ihn "väterlich" nannten. Aber das auch verbindet mit Gotthelf und Die schwarze Spinne. In dieser Geschichte wird die Zerstörung der Familie von der Mutter verursacht. Wie bei Gotthelf sind es die Frauen und Mutterfiguren, die einen Großteil des Chaos verursachen. Ein wissenschaftlicher Artikel schreibt: "Die schwarze Spinne [is] both a cautionary and retaliatory tale against female independence. Like venomous spiders, women, we learn, must be shown their proper place."

Donahue, William Collins. "The Kiss of the Spider Woman: Gotthelf's "Matricentric" Pedagogy and Its (Post)war Reception." The German Quarterly 67, no. 3 (1994): 304-24. Accessed April 28, 2021. doi:10.2307/408627.

Der Titel "Das Familienerbe" ist ziemlich beschreibend aber gleichzeitig verwirrend, eine effektive Mikrokosmos der ganze Geschichte. Das Erbe, laut duden.de, bedeutet das Vermögen dass man wegen des Todes, seinen Kinder hinterlässt. Hier wird Lena nichts hinterlassen weil sie auch von ihr Mutter scheinbar ermordet wurde. Gideon ist der einzige Figur der scheint noch am Leben zu sein ohne Verletzungen zu haben, also der einzige Mensch dass eine Familienerbe bekommen könnte.

Duden, s.v. "das Erbe," Accessed April 28, 2021, https://www.duden.de/rechtschreibung/Erbe_Nachlass_Ueberlieferung

Vampire sind seit langem in der kollektiven Psyche der Menschheit präsent. Aus dem Journal der Royal Society of Medicine geht eine Theorie über ihre Bedeutung hervor: "It suggests the omnipresent desire to conquer the secret of life while containing the elements of its renewal. It represents the terrible desire for survival, destroying others to maintain his own existence. If fear of death can be compared with fear of the unconscious, and life with blood, the vampire could be seen as a projection of the struggle between life and death." Könnte dies bedeuten, dass Vampire hier die Manifestation von Lenas Wunsch sein könnten, die unangenehme familiäre Umgebung irgendwie zu "besiegen"? Oder könnten sie eine Metapher für Depressionen sein, die durch Trauer verursacht werden?

Quelle: Rodriguez de la Sierra L. El vampiro. In: Lemlij M, ed. Mitos, I. Lima: Peruvian Analytical Society: 205-15, J R Soc Med. 1998 May; 91(5): 290.

Nach meinen Notizen vom 10. Februar spielt Gotthelf mit Nostalgie und der Vergangenheit. Aber das Hier ist anders. Es hat mit Vergangenheit zu tun, aber nicht genau Nostalgie. Diese Erinnerung ist nicht gut oder glücklich- es ist mehr als ein beunruhigende Erinnerung, die man am besten vergessen sollte. Ein sehr interessante Verwendung von Gotthelfs Stil.

Hier sehen wir, wo die Autorinnen Elemente der Me Too-Bewegung aufgenommen haben, über die sie in der Präsentation ihrer Geschichte sprechen. Ich finde, dass dieser Teil hervorhebt, wie Finn, ein Mann, Lena herabsetzt und sich so verhält, als wäre sie nichts für ihn. Wir sehen, dass er sagt, "Ich schulde dir aber nichts," als ob sie hat etwas groß gefragt. Ehrlich alle das sie will, ist Liebe. Wir können daraus schließen, dass Finn sich nicht um Lena als Person kümmert, aber vielleicht für andere Zwecke kann man nicht darüber sprechen.

Dieser Teil ist sehr ähnlich zu etwas auf Seite 3 wo sie schreiben, "Mit jeder Minute wurde Lena wütender und enttäuschter von Finns Unwissenheit." Ich mag die Wiederholung von Ort, Zeit und Gefühle. Auch sehen wir eine Verbindung zu Freud und sein Idee von unheimlich. Am ersten Februar Caroline schreibt, dass sie diese Idee benutzen will und, dass "Freuds Idee funktioniert, weil unsere Geschichte mit Geheimnissen, Familie und Verrat spielt. Lenas Mutter, die ein Symbol für Heimat sein sollte, ist tatsächlich ein Monster. Lenas Heimat wird unheimlich." Ich finde es interessant, wie als Lena näherte ihre Heimat und Familie, sie näherte Gefahr. Das speilt mit Freuds Idee von Unheimlich und, wie "normale Dinge" vielleicht nicht immer sind.

Kreuzberg als berühmter Teil Berlins ist eine interessante Wahl. Kreuzberg ist bekannt für die hohe Bevölkerungszahl von Einwanderern, Künstlern und Hippies ("this former West Berlin neighbourhood, immediately south of the river Spree, drew immigrants, hippies, artists and squatters while the city was divided", A day in...Kreuzberg, Berlin, The Guardian) Kann Kreuzberg als Ort besonderer Menschen Lenas Einzigartigkeit in unserer Geschichte bedeuten? Da Kreuzberg für seine große Einwandererbevölkerung bekannt ist, kann dies auch darauf hinweisen, dass Lena eine Ausländerin in ihrer eigenen Umgebung ist, wenn man bedenkt, dass seltsame Menschen sie umgeben (Finn, Gideon, ihre Mutter)

Quelle: Edelstein, Jean Hanna, "A day in...Kreuzberg, Berlin", The Guardian, 29th of November 2013, https://www.theguardian.com/travel/2013/nov/29/a-day-in-kreuzberg-berlin

Sofort am Anfang, die Geschichte versetzt uns in der dunklen, wolkingen Atmosphäre. Der Wind, der Regen und die Wolken andeuten die beängstigenden Ereignisse, die in der Geschichte passieren werden, sowie Finns Kälte und sein insgesamt seltsames Verhalten. Schlechtes Wetter sagt die beängstigenden, dunklen Umstände und die Menschen um Lena voraus und informiert den Leser über die Stimmung der Geschichte.

Das Küchenmesser ist ein Symbol für ihre Situation. Es ist alt und willkürlich und nicht zur Verteidigung gemacht. Die Hauptfiguren sind auch nicht bereit für einen Kampf und sind langweilig im Vergleich zu den gefährlichen Fähigkeiten des Mörders. Es kam durch die Generationen im Haus, und es gibt nichts anderes zwischen den Kindern und der Gefahr (keine Familie, Gesellschaft usw.)

Gänsehaut symbolisiert physisch die Verletzung von Heimat - unheimlich. Gänsehaut warnte Benjamin vor einer Verletzung ihres Hauses und ihrer Familie - ihrer Heimat. Es spricht für die Verbindung von Körper und Seele. Es ist auch ein literarisches Mittel, das Emotionen zeigt und Spannungen erzeugt. Es ist ähnlich wie Die schwarze Spinne in der Symbolisierung der Verderbnis von Heimat und Seele durch den Körper.

“Jetzt schauderte es Christine doch an Leibe und Seele…” (Jeremias Gotthelf Die schwarze Spinne S. 43)

Die Erprobungprozess wird aus das Wort des Mann gegen des Frau gebildet, aber ist weiter kompliziert, als der Mann berühmt in die Gesellschaft ist. Wegen seine soziale und finanzielle Stellung, hat er etwas, dass als “Bekannten Bias” benannt ist. Das heisst, dass da er erfolgreich ist, ist seiner innerster Charakter tugendhaft. Der Grund dafür kommt aus die Theorie des Essentialismus aber es unterlässt die Realität, dass erfolgreichen Männer fast immer nicht tugendhaft sind.

Foucault schreibt über Macht durch das Sehen und wie es von der Architecture perpetuiert ist. Hier haben wir Ben als der Zuschauer und er benutzt die Struktur des Hauses um Macht über der Eindringling zunehmen. Seine Fähigkeit zu beobachten wendet die Macht Dynamik und ermöglicht eine gleiche Kampfkraft und wenn wir es mit die kapitalistischen Natur der Theorie verbinden, darstellt es auch eine Wende von Produktion, wo der Arbeiter (Ben als Bauer) die Produktionsmittel (der reiche Mann) ergreift- ein Hinweis auf eine marxistische Revolution.

Als Carroll schreibt über die Eigenschaften von “Art Horror”, hebt sie die Verhältnis zwischen der Protagonist und der Zuschauer hervor. Diese Gattung, ideell, darf der Zuschauer den Protagonist zu folgen, um die genaue Gefühle zu erfahren. Hier ist eine Beispiel von diese Verbundenheit, als die Geschichte sich auf die gemeinsame Furcht verlasst, verfolgt zu werden.

Der Unglaube von der Gesellschaft kommt aus die historische Zeitraster der Autoren, darin die Vorwürfe von sexuellen Übergriff Überlebender in den öffentlichen Diskurs stellen wurden. Die Opfer kamen fast immer von marginalisierten Gruppen, die die Menschen unter die Autorität von ihren Angreifer waren, und deswegen keine Quelle von Macht auszusprechen hatten, oder eher, keine Quelle, die mit der Macht des Angreifer konkurrieren konnte.

In seinem Aufsatz über das Unheimlich, erklärt Freud, dass Heimlichkeit mit Sicherheit und der Privatsphäre vertraulich verbunden ist, und das Gegenteil ist die Enthüllung von etwas, dass erwartet ist, versteckt zu sein. Hier verlassen sich die Autoren auf die plötzlich Entdeckung von die ‘wahre’ Intentionen des Mann, um Angst und und Furcht zu bauen.

Die Rolle eines Bauer abhängt sich auf die Forderungen der Verbraucher, was nicht viel Agentur zu die Bauer gibt. Ähnlich wie die Bauern in die Schwarze Spinne, die zu dem Hans von Stoffel unterworfen waren, sind Claire und Ben auch nicht selbständigen Agenten von ihrem Schicksal, und ihrer Beruf ist eine Erweiterung von ihre Verletzlichkeit.

Die Beschreibung der Kleidung bedient als Zeigen von der Marginalisierung der Protagonisten. Da sie anders als die Reste der Gesellschaft gekleidet sind, existieren sie ausser die normale ordentliche Sozialstruktur. Die Versetzung macht sie gefährdet zu Gewalt aber ist auch eine Hinweis zu ein ‘Ritual’, dass man ewig ausser die Ordnung stellt, was für die Protagonisten den Tod ihrer Eltern ist.