期待！这座诗意迷宫将对公众开放，艺术家花49年仍未完工，巴塞罗那旅行目的地+1

一个引人入胜的照片系列： Arquitectura libre “主要关注由汇款建成的建筑；由寄钱回家的墨西哥移民资助建造的奇幻房屋。 Arquitectura libre将家的理念更多地作为象征而不是功能来探索。”

美国亿万富翁 Marc Lore 想要在沙漠中建造一座乌托邦城市，计划斥资 4000 亿美元。这座名为 Telosa 的城市目前还是空中楼阁，但拟议中的占地 15 万英亩项目已经开始推进。建筑师正在美国西南部地区开展选址工作。它预计到 2030 年首批居民将能入住。根据 Telosa 的官方网站，城市最终将容纳 500 万人，将提供前卫的建筑、强大的抗旱能力、极低的环境影响、丰富的公共资源。这座设想中的大都市承诺采用最为前沿的可持续发展与城市设计理念，并努力将一切转化为现实。这项计划还强调将城市农业（包括用于容纳气雾栽培法农场的灯塔项目）、生活质量（每个人都能在15分钟之内完成生活、工作与娱乐通勤）以及新的绿色技术结合起来，让十九世纪经济学家 Henry George 提出、但从未实现的土地所有权制度在这里落地。以往的尝试只能算是思想实验或者小规模试不，如今一座庞大的美国都市将成为现实试验场，其背后的推动者则是一位极具野心的富豪。 Telosa 会成为一座未来都市，但未必有宣传中那么好。无论其中的公共交通系统多么强大、未来感多么强，项目都有着无法改变的基本立场——由超级富豪出资，教人民群众该如何生活。单是坐在私人飞机上嘲笑我们已经不够，他们还要接管我们的家园、城镇和社会……人们在社交媒体上听过 22 岁左派谈论“革命”后生活，很多人对未来的城市、国家和社会该如何运作有自己的想法。通过限制一个人能积累的财富或权力，这些想法通常不会变为现实，我们也无需处理他们自大狂的后果。然后过去几十年的税收政策和少数人收益的方式，结果可能你我未必喜欢。 所以这座虚幻空中楼阁的想法是伟大的，绿色建筑、环境科技、“透明治理”、创新规划，如果成功的话可能推动人类在不断变化的世界与即将到来的环境与经济灾难当中找到一条生存之道。但它不可能成功，因为一个人无法决定世界、甚至不可能决定一座城市要如何运作。即使与我们这个时代最伟大的思想家、建筑师和科学家合作，就会发现项目背后的超级富豪、沃尔玛前高管 Marc Lore 提出的一切关于社会改善与制度进步的表述都只是花哨而空洞的呓语……社会到底要如何变得更好？是沙漠中的摩天大楼？也许亿万富豪能少干扰一点社会的正常运作，反而会给世界带来更多助益。

建筑师Bjarke Ingels的工作室在Twitter上宣布，他们正在为前沃尔玛电商部CEO，野心勃勃的创业家Marc Lore策划一个项目——在美国西部的沙漠中建立一座名为Telosa的城市，他们的目标是把它建成“世界上最可持续发展的城市”。

根据Marc Lore的计划，这座城市将容纳500人，使用可持续材料、自动驾驶汽车等最新科技，建成后，它将是“福荫子孙后代的蓝图”。

根据规划，一座名为“平等主义”（Equitism）的大型观景塔将被建在城市中心，周围分布着块状的高楼大厦，从目前公布的效果图来看，真有点科幻电影中未来世界的感觉。

2018年，一篇关于尼日利亚建筑师 Kunlé Adeyemi 在尼日利亚拉各斯的 Makoko 漂浮学校的调查研究 Things Fall Apart 可以为我们揭露这个曾风靡建筑设计界的项目背后一连串的如今建筑设计界的有趣现象。

首先，是“为谁而建”的问题。在Makoko学校的案例上，这间校舍原本是为当地贫民窟的儿童修建，因为他们需要一间学校，于是当地建筑师 Isi Etomi 最早介入其中，希望可以用切实可行的方案满足这样的功能。

当Adeyemi介入后，事情发生了变化。值得提及的是，这位尼日利亚建筑师曾为OMA工作，调查研究尼日利亚的城市项目。此后，他成立了自己的建筑事务所NLÉ Architects 。从对这个项目感兴趣之后，Adeyemi就抛弃了 Etomi 原本的想法，他想要创造新的建筑形式，因此，漂浮的学校这一概念出现在了他的设计中，当 Etomi 强调建筑在抵御潮汐和结构稳固性问题的时候，他认为这是设计之外的细节需要考虑的。他把预算升到一定的高度，其中包括了自己的商务舱旅行费用。最终，Etomi和最初的基金会都退出。

007电影里的建筑史

从2010年起，妹岛和世与长谷川佑子在濑户内海犬岛开展了Inujima Art House Project，一系列建筑分散于小岛上，其中荒神明香创作了A-Art House，用透明的亚克力和闪光的铝板将艺术、建筑与当地景观融为一体，色泽艳丽的艺术花瓣上下对称拼贴，让这座艺术装置成为了一簇开在小岛上的“花”。

2017年，Schweder和Shelley决定在“The Newcomers”这个作品里，尝试在不接触地面的情况下，穿过纽约市中心的曼哈顿广场：他们邀请了另外两位搭档一起，一起搭建一个可移动的“营地”，然后进行这次为期10天的旅行。白天，艺术家们用营地材料搭建成可以前进的桥梁，到了晚上则重建房屋以供休息。他们在人流量密集的城市中缓慢前进，同时将自己的生活暴露在所有路人面前，同时与源源不断的访客聊天对话。

“ReActor”的本体是一个微型长廊式建筑，长15米，依靠高5米的混凝土立柱保持稳定。当风吹过时，它会像风向标一样旋转，一旦居住者在里面走动，它就会开始倾斜。

这间酷似长方形盒子的“小屋”，建在纽约城里的Art Omi艺术中心里的一座小山上，在表演的过程中，两位艺术家会时不时跟经过的游客聊聊它是如何建造的，以及做这件作品的意义。他俩说，这些对话在他们之前的作品的讨论中也经常出现，但在那次，有一个问题发生了变化：大家的疑惑从“你们怎么可能住在那里？”变成了“我们什么时候也能搬进去？”

2009年，Schweder和Shelley又基于二人之前探索的共居模式创作了另一个表演“Stability”，这也是他们的系列创作“社会关系建筑”（social relationship architecture）的第一件作品。

顾名思义，“Stability”是一个可活动的结构，它可以像跷跷板一样移动。在无人居住时它是水平静止的，但当居住在其中的人们四处活动时，它的平衡也会被随之打破，很像我们生活中会看到的跷跷板。

看起来是一个超高难度的生活实验，但是Schweder和Shelley竟然一起在这里生活了一周。为了处于一个相对稳定环境中，他们必须协调彼此的动作，而这又会影响到他们自己在其中的日常生活

来自纽约的艺术家Alex Schweder和Ward Shelley，两位艺术家的第一个作品“Flatland”，是在纽约Sculpture Center 的一个长期表演，“旨在讨论人与建筑之间的主客体关系”。Schweder和Shelley与其他4位参与者，生活在一个狭窄到只有一人宽的空间里，其他人可以透过一层玻璃，直接看到几位实践者的生活状态。

两位艺术家为这次表演制定的规则是，如果中途因为任何原因离开了这间玻璃屋，就不能再回来，在此基础上，他们一起建立起一个为期 3 周的临时迷你社区，希望能用这个表演引发人们对自己生活的思考。

Schweder对建筑与行为表演之间的关系很感兴趣，在他看来，建筑是一种“基于时间的事物”，从我们使用建筑空间开始，它就会随着时间而改变。如果我们人为加快这种原本比较缓慢的变化速度，它或许就会成为可以被明确的一种行为表演。

曾收获普利策奖的建筑评论家 Paul Goldberger 甚至说道，他一生都在与建筑和文字打交道，但在面对流水别墅时竟也不知怎样来表达自己的感受，“可以毫不夸张地说，在他之后，美国还没有别的建筑师可以与他相比。”

建筑评论家 Rowan Moore 最近在《卫报》发表的《 弗兰克·劳埃德·赖特：幻想家还是天才？》 （Frank Lloyd Wright: fantasist or genius?）一文中也有提到：尽管他最伟大的作品流水别墅和古根海姆博物馆也存在着缺陷，但如果没有它们的话，这个世界肯定不会比现在更好。

它由丹麦建筑公司 Adept 设计而成，主体以木材为主，包括一个微型啤酒厂、咖啡馆和活动空间，在设计时巧妙地考虑了其有限的寿命。Adept 公司的合伙城市人 Anders Lonka 说：“我们设计的是‘为拆掉而生的房子’。它的结构只用机械连接，也不涂任何油漆。”这个酒馆已经成了社区的重要一员，也让人们逐渐熟悉这块即将被开发成观光地的区域。

SvalSat卫星站是一个巨大的白色圆形球体，外表面又被切割成一个又一个神秘的三角形，顶部的红色小灯一直闪烁，每一秒，它都在接收距地面约840公里的轨道上的卫星传来的数据。这些卫星被称为“极轨卫星”，它们的轨道与太阳同步，每天，会两次飞越地球表面上的同一个点，而且总在同一个时刻。

CopenHill是哥本哈根的垃圾焚烧发电厂，但同时，它也是哥本哈根市民的休闲娱乐场所：餐厅、咖啡馆、瑜伽课堂、攀岩墙、登山楼梯、甚至是滑雪场，应有尽有。

因为其先进的垃圾处理技术与能源生产技术，从CopenHill中排放出的气体只有水蒸气与二氧化碳，这也是它可以光明正大落户市中心的原因。而当发电厂排放出的二氧化碳达到1吨的时候，工厂的大烟囱会吐出一个直径30米的“大烟圈”，以此来记录哥本哈根市碳足迹。

CopenHill是由丹麦建筑事务所Bjarke Ingels Group（BIG）设计而成，将垃圾通过焚烧的方式转化为城市供电，同时持续为市民提供娱乐服务，这种模式被BIG创始人Bjarke Ingels称为“享乐主义可持续”（Hedonistic Sustainability），“可持续式的生活需要是环保的，也要保证附近的居民可以享受到‘可持续’的福利。”

在智利第二大城市康赛普西翁中，就有这样一块空地，它在Enrique Molina Garmendia学校的植物园中，与市中心的Anibal Pinto街相连，因为缺乏规划，各种植物生长在其中，从街道上看过去，就像一片城市小森林一样。智利建筑设计事务所Azócar Catrón Arquitectos利用这片森林，搭起了一座“无限长凳”。

在规划中，建筑师尽可能地保持原来“小森林”中的自然植被，在空地上搭建起这座长凳，长凳被空地上原有的小径一分为二。

这张“无限长凳”为学校里的学生提供了一处自然课堂，使得植物园与学校日程可以更好地结合，学生们也可以在长凳上观察不同的植物。又因为其独特的造型和亮眼的颜色，它也成为了城市中的一处新坐标。

Walking City是Archigram最有名的一个项目，一只庞大的智能多脚怪除了能够在城市中漫步，还能随时“插入”沿路的“站点”交换居住者以及补充生存所需的养分。里面的居民既是定居，又在游牧。他们乐观地想象在整个人类世界被核战争完全摧毁的时候，我们至少还能借这些封闭的容器，再一 次完成宏伟的移民计划。

​脑洞大开的海上“旋转酒店”来了！24小时自动旋转，发电、污水处理完全靠自己！

建筑设计事务所 ABIBOO 根据最新的科学研究设想了未来的火星城市并为此制作了视频。根据它的分析，建造工作可以从 2054 年开始，到 2100 年结束，也就是第一个人类社区可以在那里生活了。ABIBOO 设计使用的建筑材料完全来自火星本身，水最重要，它可以帮助产生合适的建造材料，水和二氧化碳可以产生碳，有了碳可以产生铁。它设想的火星垂直城市包含了由太阳能电池板供电的大型绿色空间，居民将依靠来自温室作物的植物饮食为生。社区之间通过隧道和电梯串联起来。ABIBOO 创始人 Alfredo Muñoz 表示，仔细的规划可以确保新的殖民地不会重复类似对地球造成的破坏。

Robotic City (上篇)

Robotic City (下篇)

麦肯锡：建筑业瓦解时机已经成熟

麦肯锡国际研究院发布文章《想象建筑业数字化未来》（Imagining construction’s digital future）(2016.6)，认为建筑业需要变革，并认为瓦解的时机已经成熟。

2013年，建筑师李涵辞去稳定的工作，与妻子胡妍共同创立了绘造社。目的很简单，希望能以更被大众接受的形式去记录城市，将他们对建筑学术上的思考转化为肉眼可见的绘画。

李涵：老北京“偏门”建筑师，和他的奇妙“屋”语

Sarkis研讨会的最后一个小组项目实际上是一个合作建设世界的练习。我们的任务是设想一个不受政治边界限制的城市世界，并以未来情景的组织主题为指导。有几个小组设想了被全球变暖破坏的反乌托邦城市景观，另一些团体设想了一个后人文主义城市中自然系统、生物多样性和人类共存的生态乌托邦。我的小组由建筑、城市规划和相关设计研究的学生组成，他们致力于研究极端社会经济分层的后果。我们想象着一个繁荣休闲的平行城市，一个资本主义晚期的新巴比伦，只有付费订阅才能进入。我们不想停留在我们反乌托邦的城市世界的阴暗面，我们悄悄地弱化了90%的人居住的空间。

ETIQUETTE | 青山周平，微妙的实验

青山周平的B.L.U.E.建筑设计事务所，B.L.U.E.是“Beijing Laboratory for Urban Environment”（北京城市环境研究所）的略称。

项目邀请了伊东丰雄、隈研吾、妹岛和世、内藤广、坂茂、马岩松、MVRDV等16组世界级建筑师和产品设计师，为不同类型、个性和体格的狗狗设计适合他们的生活空间。通过构想与狗狗体积大小一致的空间结构，设计师们从独特的角度探索了建筑的可能性。

此外，他们还将16个建筑设计和图纸公开在项目网站，并提供可免费下载的DIY手册，鼓励访问者使用这份建筑图纸为自家狗狗创建一个结构独特的家，甚至创造出进一步的建筑构想。原研哉希望能在全球范围建立起一个建筑迷和狗狗爱好者的交汇点，探索一个新的建筑模式——通过一个设计在全世界创造无数衍生品。

克里斯托弗·亚历山大（Christopher Alexander）的《模式语言》（A Pattern Language）。这本书出版于1977年，概述了一系列形成宜人环境的建筑模式（其中253种）。从城市、郊区和农村土地的规模开始，《模式语言》的范围一直延伸到房间里的座位安排。亚历山大成功地做到了这一切，同时又不落入易读性的陷阱。

《模式语言》（A Pattern Language）的写作理念是，住宅和城镇应该主要由居住在其中的人来设计。与其说是一个明确的规定，不如说是一个指南，旨在结合当地的情况来应用。每个模式都有编号以供参考，可以单独使用，也可以与其他模式一起使用。结合起来，它们创造了美丽的——更重要的是——宜居的空间。

这方面最好的书之一是克里斯托弗·亚历山大（Christopher Alexander）的《模式语言》（A Pattern Language）。这本书出版于1977年，概述了一系列形成宜人环境的建筑模式（其中253种）。从城市、郊区和农村土地的规模开始，《模式语言》的范围一直延伸到房间里的座位安排。亚历山大成功地做到了这一切，同时又不落入易读性的陷阱。

《模式语言》（A Pattern Language）的写作理念是，住宅和城镇应该主要由居住在其中的人来设计。与其说是一个明确的规定，不如说是一个指南，旨在结合当地的情况来应用。每个模式都有编号以供参考，可以单独使用，也可以与其他模式一起使用。结合起来，它们创造了美丽的——更重要的是——宜居的空间。