The answer to this problem isn't another knowledge service. You need a format
这是整篇文章最关键的一句话，也是OKF设计哲学的核心。解决知识碎片化的直觉反应是再建一个服务——更好的数据目录、更全的知识图谱。但Google的判断是：问题不是缺少一个中心化服务，而是缺少一个让所有人可以互操作的格式。这个区别至关重要：格式是公共品，服务是护城河。OKF选择做前者，意味着它的价值随着采用者数量增长，而不是随着某一家厂商的功能迭代。
TEMPO could be replaced by a much cheaper analog, 4-hydroxy-TEMPO, with little loss in performance
这个细节揭示了AI辅助实验设计的一个实际价值：不只是找到有效的条件，还能系统地探索更实用的替代方案。4-OH-TEMPO比TEMPO便宜得多也更易获得。在人力驱动的研究中，这类成本优化往往因为探索成本太高而被跳过；在高通量系统里，这是一批额外实验，边际成本极低。这种从发现到实用化的自动延伸，正是AI辅助科研的独特价值。
Our main thesis is to keep the scaffold light and easy to change so the intelligence of the model is tested, rather than the ingenuity of the scaffold
这是整个项目最重要的设计哲学，也是最有争议的赌注。大多数AI智能体系统的成功来自精心设计的脚手架——复杂的提示工程、分步骤工作流、大量错误处理逻辑。Andon Labs反其道而行：最小化脚手架，让模型内在能力暴露出来。这既是测试方法论，也是关于AI发展路径的信仰声明：如果模型足够强，它应该能在结构少的情况下工作。
A fixed workflow (propose ideas, generate plans, write code, run smoke tests, run full training, analyze results, repeat) seems reasonable but underperforms giving AARs no workflow at all
这个发现颠覆了许多人对AI智能体的直觉。我们自然倾向于给AI更多结构——分步骤、有检查点、有模板，以为这会让它更可靠。但论文发现正相反：规定工作流约束了AAR适应具体想法的能力。当流程固定，智能体只能把想法塞进流程；当流程自由，智能体会根据想法定制流程。这对所有AI智能体产品都有启示：过度的scaffolding是一种隐性的能力税。
Directed AARs
解法很直觉：在起点处强制分散。但这背后有深层含义：AI研究的多样性不是涌现的，而是需要人工注入的。人类研究者因个人背景、审美偏好、偶然阅读而自然走向不同方向；AI研究员的均质性在探索效率上是系统性劣势，必须通过外部设计来弥补。
时间
计划名称处，第一次点击插入更多时，会默认选择时间、编号，去掉默认选择
通配符
目前在名称插入通配符时，无法插入到光标指定的位置，只能插到最后面，需要入到光标指定的位置
模版：
模版这部分，当光标悬停到特定保存过的模版时，应该能够显示该模版的全称
自传封面类型
当自传封面类型选择“笔记全部图片”时，创量会有以下提示：
自传封面类型已选择 “笔记全部图片”，受媒体接口频控限制，可能导致计划创建失败，请注意。
单元名称
单元名称默认自动与计划名称保持一致
- 比如本计划是:致铂+<广告类型>+互点+<笔记作者>+<定向包名>+<日期>
- 单元名称缺省:致铂+<广告类型>+互点+<笔记作者>+<定向包名>+<日期>
自定义
这部分是区域全选,而不是单点,单点不方便用户操作,详细交互体验见创量
每个单元下的笔记数量
去掉,模仿创量笔记板块的笔记组设计. 这一部分操作,创量已经更新优化到笔记板块中的笔记组概念了.
根据小红书聚光平台统一管理要求，聚光账户通过2.0 API 完成创建时，必须完成或补填白操作
这部分可以去掉
我们设计系统的时候，不能光考虑对应系统的功能，如何让整个系统对于其他团队的开发者和使用者易用，也非常关键
系统的简单性
“我怎么早没想到”的数据分区
分区建的选择可能导致数据倾斜，从而导致整体翻倍扩容部分倾斜度低的服务器资源过剩
不得不进行的“翻倍扩容”
常规分库分表策略需要进行翻倍扩容，且扩容后缩容同样麻烦，原本想要加部分服务器也不得不翻倍进行 如果换成一致性 hash 确实能改善翻倍扩容问题
自我调节学习理论已被描述为指导LAD设计的最常见理论（Jivet等人，2017）。遵循这个
SRL-LADs
当采用学习理论时，用于指导 LAD 设计的最常见理论框架之一是自我调节学习（Valle 等人，2021a）
基于SRL的LADs设计
作为支持学生动机和自我调节过程的有效工具，已经设计了学习分析仪表板（LAD）（Corrin和de Barba 2014;戈瓦茨等人，2012 年）
LADS设计
然而，大多数仪表板研究并没有使用动机、自我效能、监管和其他相关概念的理论来构建，因此它们对如何设计和使用仪表板的理论发展的贡献是有限的
LADs的设计缺乏理论基础，本文基于目标成就理论设计LADs
数据库设计基础-ER用例图
PowerDesigner 16.5 简单使用教程
策略模式-优雅的改造短信业务模块
Java 生鲜电商平台 - API 接口设计之 token、timestamp、sign 具体架构与实现
Mysql（多级分销）无限极数据库设计方案（邻接表，路径枚举，嵌套集，闭包表），并提供 嵌套集维持完整性程序 源码和SQL脚本
如何从0-1设计产品分销体系？
网站三级分销数据库如何设计，简单案例
mysql - 如何链接一个分销商的产品表和多个零售网点的关系？ mysql
手摸手实现美团饿了么本地化生活项目CPS分销——设计数据库篇 0 3 0
从用户端到后台系统，严选分销教会我这些事
一些 System Design 面试的建议
问一个java问题:如何利用第三个类实现两个类的传递？
Java的库为什么写的很抽象、很难懂，库的开发有一般准则吗？
在以TCP为连接方式的服务器中，为什么在服务端设计当中需要考虑心跳？
数据库MVCC和隔离级别的关系是什么？
JAVA后端新人刚进入小公司一般会安排做什么？
如何设计分销系统中 多级用户关系的 数据结构?
什么样的数据库设计才是优秀的？
后端开发完接口才给出接口文档，合理吗？
关于电商网站数据库的设计？
Java中“装饰模式”和“代理模式”有啥区别？
Java写一套漂亮的代码，哪些设计模式比较常用？
自动注入到底比new好在哪？
IDE的自动提示是如何实现的？
]论面向组合子程序
如何理解面向组合子编程?
在 Java 中很常见的“静态工厂方法”在 C++ 也很常见吗？
你见过哪些让你瞠目结舌的 Java 代码技巧？
设计闭包（Closure）的初衷是为了解决什么问题？
从语言设计的角度来看, Pascal 是一门优秀的语言吗?
Visitor 设计模式使用频率和经典场景？
为什么“耦合”概念该要摒弃
使用yield可以做哪些很酷的事情？
你们觉得响应式好呢，还是手机和PC端分开来写？
Java 有哪些不好的设计？
java.lang.NullPointerException为什么不设计成显示null对象的名字或类型？
为什么 Java 把一切啰嗦的东西就集合到一起了？
你如何看待王垠的《什么是“脚本语言”》？
怎样看待王垠新博文《我为什么不再公开开发Yin语言》？
如何评价王垠最新文章，《DRY原则的危害》?
Java的函数重载为什么采取静态静态绑定而非动态绑定？
网易云音乐每日歌曲推荐的原理是什么？
如何看待七牛 CEO 许式伟开源的 Cerl？
为什么几乎所有的GUI界面都采用事件驱动编程模型？
为什么 Elm 类似语言很稀罕？未来怎样？
Rx.js 的定位到底是什么？
事件驱动机制跟消息驱动机制相比，有哪些优劣的地方？
getter 和 setter 方法有什么意义？
编程到底难在哪里？
能否通过语义直接生成解释器？
入门设计模式，以下两本书哪一本比较好？
为什么声明性语言往往适合于并行执行，命令代码很难在多个内核和多个机器之间并行化？
如何理解Haskell中的Arrow及其用途?
面向组合编程之可应用组合子
Scheme语言的优势？
想要理解函数式编程的思想，最好用哪种函数式编程语言入门？
有哪些函数式编程在前端的实践经验？
sicp中的流模式在实际开发中有什么应用？
为何大量设计模式在动态语言中不适用?
如何深入理解“有限状态机”的设计思想？
如何优化加快 SQL 查询速度 ？
我们为什么要使用Mysql处理读写分离?读写分离有什么优点?
Java 动态代理作用是什么？
Java 8的default method是一个好的设计吗？
Spring，Django，Rails，Express这些框架技术的出现都是为了解决什么问题，现在这些框架都应用在哪些方面？
Android 架构设计的思想与原则是什么？
既是码农又是设计师的大牛一般是怎样的学习历程？
有哪些在实际 Android 项目中用到的设计模式？
你在阅读源代码或设计文档时，看到哪些惊艳的技巧？
纽约客杂志的设计师总监和几位设计师及艺术家的对访谈记录。杂志与社会、政治报道的关系非常紧密，通过访谈感觉到了这几位设计师有着和记者同样的态度，通过创造艺术和视觉的表达来传递信息，甚至帮助他人。
我知道当邪恶发生时，必须有人记录下来，所以这就是我想做的。
Supervisord
sonic 用的就是 supervisord 来管理进程 go daemon 是否可以用 docker 和 docker-compose 来管理
自 1995 年上线至今，分类广告网站 Craigslist 维持了相同的外观。Craigslist 创始人 Craig Newmark 接受采访谈论了这一现象，他早在 2000 年就辞去了 CEO 一职，目前全职从事慈善活动。他说，Craigslist 总共只有 10 名员工，从事开发、客服和会记工作，没有任何人从事销售工作。即使更换了 CEO 之后 Craigslist 外观仍然保持一致？他说，因为这能更好的服务于用户，人们想要简单快捷的完成工作，不需要花哨的东西。对使用这个网站的用户来说，它简单又方便，这就足够了。他说作为一名工程师，简单就是美，实用就是美。
编译器在执行完语法分析之后会输出一个抽象语法树，这个抽象语法树会辅助编译器进行语义分析
所有编译器理论原理基本一致
原来的用户流程是：周末想去旅行 → 决定去哪里 → 买票 → 订住宿。Airbnb 能解决的是最后一步。
新的用户流程变为：周末想去旅行 → 决定想要什么样的体验 → 订住宿 → 做其它相关的计划。
Airbnb 成为了旅行体验的中心环节，在用户流程中占据了更多的环节。
设计背后是业务。新的设计需要对 Experiences 做出全然不同的定义，让用户理解，Airbnb 不仅仅是一个关于住在哪里的产品，而是提供一整套旅行体验，至少是一次美好旅行的枢纽环节。
一个看似很简单的网站，但有很多细节。他们的设计团队很擅长用纯文本来做设计。网站的内容是用来展示一些专栏作家对自己以前看法的纠正，比如对通货膨胀、资本主义、中国的审查制度（认为以前太乐观了）、川普的支持者等等。
为阿尔卑斯山脉设计过观景步道的斯诺赫塔建筑事务所（Snøhetta）在挪威海岸城镇 Brønnøysund 推出了新作品—— the Traelvikosen Scenic Route，他们希望旅行者在行走时能真正地沉浸在自然中，而不仅仅是路过或者远距离观看。
Traelvikosen Scenic Route 由 55 块水平放置在水中的花岗岩石构成，它连接着峡湾沙滩、沙质海底与一座湖中小岛，随潮水起落隐蔽或显现。Snøhetta 工作室经过整整一年的测试，确认了石阶的铺设距离适合所有年龄的人。
在这条步道上集中注意力并放慢脚步行走的过程中，除了美好的风景外，人们还能看到海底生物的活动痕迹并感受不断变化的大自然。
它常常用于实现类的“委托模式”
设计模式
大部分模式都有正规的描述方式， 以便在不同情况下使用。 模式的描述通常会包括以下部分： 意图部分简单描述问题和解决方案。 动机部分将进一步解释问题并说明模式会如何提供解决方案。 结构部分展示模式的每个部分和它们之间的关系。 在不同语言中的实现提供流行编程语言的代码， 让读者更好地理解模式背后的思想。 部分模式介绍中还列出其他的一些实用细节， 例如模式的适用性、 实现步骤以及与其他模式的关系。
使用了消息队列的方案(具体实现见 comm/messagequeue 目录)，把绝大多数非阻塞操作放到消息队列里执行。并且规定，基础组件与调用方之间的交互必须1. 尽快完成，不进行任何阻塞操作；2. 单向调用，避免形成环状的复杂时序。消息队列的引入很好的改善了死锁问题，但消息队列的线程模型中，我们还是不能避免存在需要阻塞的调用，例如网络操作。在未来的尝试中，我们计划引入协程的方式，将线程模型尽可能的简化。
线程模型、 消息队列、 非阻塞操作、 基础组件、 调用方、 单向调用、 环状的复杂时序。
消息队列的线程模型。
阻塞的调用，如：网络操作。
阻塞，与非阻塞的区分，是在于哪里？
设计原则在基础模块的开发中，设计尤为重要。在设计上，微信基础组件以跨平台、跨业务为前提，遵从高可用，高性能，负载均衡的设计原则。
设计原则 （即是设计的边界？还是属于指标？） 在基础模块的开发中，设计尤为重要。在设计上，微信基础组件以跨平台、跨业务为前提，遵从高可用，高性能，负载均衡的设计原则。
句式：在 XX 上，NN 以 YY 为前提，遵从......的设计原则。
可用是一个即时通讯类 App 的立身之本。高可用又体现在多个层面上：网络的可用性、 App 的可用性、系统的可用性等。
定性：可用是一个即时通讯类 App 的立身之本。——结论 具体细分：高可用又体现在多个层面上：网络的可用性、App 的可用性、系统的可用性等。 （网络的可用性，取决于客观的网络物理环境，亦是可以取决于自身的运用？）
接下来是：对每一项的内涵定义和具体化。
《Casa BRUTUS》1988年作为《BRUTUS》的增刊开始发行，杂志以“Life Design Magazine”为基石，以设计为出发点，探讨包含艺术、建筑、旅行、美食、生活方式等内容。2000年杂志正式以月刊形式对外发行，围绕“家”这个永恒的话题展开创作思考。
该杂志封面从不局限于单一领域，从刷屏社交媒体的神秘街头涂鸦艺术家BANKSY到日本偶像组合《岚》的成员樱井翔，多视角全方位展示设计与当今社会的映衬与共鸣。日式清新写意的格调配上经过缜密设计布局的图片，将每一期杂志的主题以最详实的方式铺陈开来。
1924年德国杂志《Novum》以《Gebrauchsgraphik》为早期名称在柏林创刊，经历96年的风雨在2020年休刊。誌屋珍藏了《Novum》休刊前的众多期刊，设计爱好者每每于书店浏览都会沉浸于其独辟蹊径的设计思路与大胆前卫的设计理念。《Novum》早在二战时期就找到了平衡商业广告与设计美学的方法，每一期的封面都作为设计推广窗口，为设计界输送了一批批新鲜血液。
《Novum》很早就开始采用双语行文，英文+德文的模式极大地帮助该刊物走向国际舞台。不仅在图片与排版上有所突破，《Novum》在字体的设计上也下足了功夫。随着时代的变迁，杂志字体由繁致简，兼具装饰性与功能性的特征为其在众多杂志中脱颖而出增加了自然与社会属性的辨识度。杂志的插图常以三个特点为主：设计元素的灵魂应用、几何图形的抽象叠加与女性形象的颠覆更新。
以“春夏秋冬”四个英文单词首字母作为刊名，来自赫尔辛基的《SSAW》于2012年创刊。带着将芬兰文化走向国际舞台的愿景，这本斯坎纳维亚风格的杂志挖掘了无数有才华的设计师，在众多创意的支持下，杂志打造出了真挚又打动人心的品牌。
被读者戏称为“收藏手册”的的《SSAW》每一期都以最严苛的标准打磨文章与摄影内容，呈现的作品包括时尚大片都与传统杂志所采取的角度有别，不仅极具视觉冲击性，还兼具商业主流刊物少有的艺术格调，最大化保持摄影师与艺术家的个人风格。
《Shopping Design》是一本于2016年11月创刊的台湾杂志。从自身立足的土地出发，以发现美的眼睛挖掘新鲜有趣的人、事、物。该杂志以设计为核心，在艺术、建筑、电影、音乐、美食等领域找寻设计的真义。“未来每个产业都是设计的产业”，在步入这样的未来之前，《Shopping Design》希望消费者、经营者正视设计的本质。
杂志每一期封面都有不同的企划，主打栏目Vision作为固定板块为大众带来国内外实时的活动、展览、剧院、酒店等的另类设计风格与设计趋势。Special Report特别报道以人物专访为主，Cover Story封面故事占据杂志50%-60%的篇幅，多角度详尽介绍封面主题背后的故事。
作为全球发行的双月刊杂志，《BranD》致力于挖掘品牌设计中的亮点。该杂志由香港Sendpoints出版，创刊于2012年，现有中英文、欧美、英文三个版本。每本200多页的厚度从质感上突显其内容的丰富，《BranD》每刊还会设计2版封面，AB面的选择满足更多的审美角度。
每期杂志从视觉、行为、理念三方面展开内容，为设计美学定义了一种新的审视方法。杂志不仅追求高品质的视觉效果更不断探索作品背后的价值观。内容板块涵盖设计、艺术、商业等领域的专栏，力求找寻潜藏于设计二维平面下的多科学创新手段。
AIGA 设计大会关注的五个话题
经常在App和网站里出现的这种插画风格，被称作“Corporate Memphis”（孟菲斯是80年代意大利的一个设计流派，多用几何和彩色）。这种风格被认为过度使用，且有意地简化和美化，创造出一种乌托邦般的效果。这篇文章介绍了这种风格的起源，以及解释了这种插画风格的乌托邦印象与现实的反差等问题。
在这篇文章的调查中，设计从业者有61%是女性，创意总监的比例从2008年的6%上升到29%。为了纪念国际妇女节，这里也收集了一些在设计行业活跃的女性的采访和作品网站： Design by Women、Femme Type。
Present杂志是由德国设计师 Hugo Hoppmann 创办的个人项目，从纸质杂志到电子杂志，设计风格都非常新颖。他与世界各地的创作者对话，通过他们的故事，他们的创造理念来激发灵感。网站的推荐部分也会分享一些书籍和好玩的Youtube视频。
「不要听用户的」「用户不知道他们想要什么」。这篇文章认为这些在设计师群体经常被引用的想法非常不正确，或者说这种想法被笼统化，而且并不适合使用在标题上。作者觉得始终要记住尊重用户的智慧和创造力。
Splace10 设计工作室对现有以人为中心的设计方法评价比较肯定，描述为一种基于聆听、对话的富有共情和参与性的解决问题的方法，从而可以为各种背景、人种、能力的人提供了不同的产品。但他们也反思，这种方法是否成为了教条主义式的框架，以及设计对象没有考虑到环境和资源消耗。Splace10 设想了一种不仅仅以人为中心的设计方法，而是考虑人类、技术和地球之间的相互依存关系，比如在设计汽车共享、外卖服务服务的时候，特别是以中国的体量，可能一点点改善也会对环境有很大的影响。
在 CSS-TRICKS 以时间线连载的专栏「WEB HISTORY」，非常详细的写了万维网的历史。现在更新了七章：出生、浏览器、网站，搜索，出版、网页设计、HTML标准。
Valery Marier 制作的平面设计相关的数字档案收藏网站 archives.design，里面有很多上个世纪的平面设计杂志，比如 AIGA 的《Graphic design USA》，日本发行的图形设计的英文图书《Trademarks & Symbols》，苹果最早的人机交互指南等等。
这是哈佛大学设计研究生院的一个学术项目产生的平台。围绕日本的城市、环境和建筑设计的学术讨论和交流，也有对城市视觉文化的讨论，文章还不算太多，但是质量都很高。网站的设计和对网格的运用也值得一看。
不去仔细研究确实不会发现存在这样的问题。这歌项目对20个品牌的牛仔裤的口袋进行研究，发现女士裤子的口袋比男士小很多，其中前面的口袋差距很大，后面的口袋差距较小。作者对此的考察是，所谓的时尚产生的潜规则：男人的口袋放东西，女人需要的是装饰，不需要一个会凸出的口袋。
网页设计很有信息，所有信息都平铺在纸牌上，并且往右滚动。这个数据可视化项目试图建立一个关于非裔美国人几十年来如何用黑桃游戏来相互联系的记录，也是一个民族志研究项目，可以从数据感受到这个活动与黑人社区文化，与作者自己的情感链接。
来自意大利的数据记者 Davide Mancino 和设计师 Federica Fragapane 花费一年制作的数据新闻项目，冷静回顾了从2020年意大利第一个新冠确诊病例到贝加莫地区疫情爆发的数据，以及其后后对人们身体、精神、经济和社会的影响，这个视频展示了2020 年意大利各省的超额死亡人数，Federica 像往常一样为为可视化设计了独特的视觉形式来表达疫情带给人们的痛苦，强调正在谈论的是人和故事，而不是抽象的方和圆。
数据和视觉编辑 John Keefe 分享了CNN团队是如何在2020年人口普查的数据发布后短短几个小时内使用 Mapbox 制作发布了全国的种族分布图，以及如何克服背后的技术和设计难题。Nathan Yau 这周也制作了点密度图 —— 每个点代表一个人（一共331449281人）将他们随机放置在对应街区内，从而可以看到每个地区街区的细节和人口的分布。
索尼最近联合 Wired 科幻原型实验室，邀请 4 名科幻小说作家办了一个非常有趣的展览活动：「ONE DAY,2050」。
受邀的 4 名作家以「福祉（WELL-BEING）」「栖息（HABITAT）」「感官（SENSE）」和「人生（LIFE）」为主题，各自撰写了一篇短篇科幻小说，幻想 2050 年的生活。
索尼的设计师则根据 4 个不同的主题，用图像、影片以及模型将小说提到的场景具象化，当科幻作家的大胆想象被应用到设计开发中，便组成了这一场别开生面的科幻展览。
李明璁，社会人类学学者，曾经在台湾大学开设音乐社会学课程，广受学生欢迎。他注意到台北捷运刷卡闸门的高分贝的哔哔声。不仅如此，对于生活在城市中的人来说，每天还会听到无数次起床闹钟、回复信息声、系好安全带提示音。人们已经对各种警报声习以为常，甚至已经变得疲劳麻木。
除了普通人，李明璁更关心视障者的处境。大家以为高分贝的音效是对视障者的提醒，却不知视障者对声音敏感度高于常人，高分贝音效反而是他们不能忍受的。
他希望把视障者的处境与公共环境设计连结起来，更加细腻友善地关照不同人群的需求。2015 年，在他和景观学者郭琼莹、流行音乐文化研究者袁永兴、声音艺术家吴灿政等人的共同推动下，台北市政府文化局与捷运公司开始了“台北声音地景计划”。捷运局首先重新设计了刷卡匣门的音效声，把原本“哔哔”的机械音效改成钢琴的音色。这一个单音，迈出了改变的一小步。
2018 年 10 月，翻新后的赫尔辛基儿童医院迎来了第一批拜访者。它是芬兰最大的儿童医院，每年门诊接待来自芬兰各地近 15 万名患儿。这座儿童医院以出色的建筑与室内设计获得了芬兰建筑奖。
为了最大程度的帮助患者康复，设计团队也在听觉维度下足了功夫。来自阿尔托大学新媒体实验室的安迪·依考恩（Antti Ikonen）与他的学生一起，为建筑的每个楼层设计了音景，并与专属的主题相呼应。
设计师依考恩表示，他们并不想在建筑物中填充背景音乐，而是希望给患儿和他们的家人提供一个克制的、低噪音的、宁静的听觉体验，并融入整个医院悉心营造的治愈环境（Healing Environment）中，同时不影响员工在医院内的正常工作。
每个专属主题也与所处的楼层相呼应，从地下层“海底”开始，地面层是“岸边”，依次往上一层是“热带雨林”，“森林”，“山谷”，“魔法”，“山脉”，“太空”，直到第八层“星空”。
由于对音景的出色设计，赫尔辛基儿童医院获得 2019 年国际声音奖（International Sound Awards）音景类大奖。这是个 2017 年设立于德国、针对全球声音领域的优秀产品、服务和项目的奖项，鼓励对重塑声音环境的探索与创新。
米卡·卡图恩（Mirkka Karttunen），一位在儿童医院工作的护士，肯定了丰富的音景抚平情绪的作用，“在治疗室、手术室这类会让小朋友们非常紧张害怕、甚至大哭的地方，我会问他们，嘿，你听到声音了吗？”
在产品与服务创新过程中，设计师时常面临“包容性设计”所带来的挑战：如何覆盖各类人群的不同需求？如何向客户解释包容性设计的内涵与应用场景？
卡片游戏“Cards for Humanity”通过两类卡片的组合搭配，为设计师提供了一个简明有趣的解决办法。
游戏包含两类卡片，一类卡片展示了预设的名字、年龄和性格特征，另一类卡片包含有个体需求、身体残疾情况和个人遇到的挑战。游戏机制很简单：从两组中各抽取一张，创建出一个角色，而设计师需要思考现在的产品或服务是否能够满足这一角色的需求。
Type is Beautiful （以下简称 TIB）创办于 2007 年，第一篇文章分析 Helvetica 和 Arial 两种字体的区别，到底后者是不是前者“无耻廉价的替代品，没有任何可取之处”。它的作者是 Rex，也是网站的主编。
TIB 的核心团队只有六人，除了一人全职做运营，其余都各有“正职”，他们住在不同时区，TIB 的作者群也来自英国、日本、荷兰、俄罗斯、港澳台和内地的不同城市。
“松散”和“兴趣小组”是他们常用来形容这个媒体计划的词，但在这里很少能看到新发布字体的拼图“赏析”。米拉是 TIB 的全职编辑，她告诉《好奇心日报》：“随着字体设计热，人们对平面设计关注上升，类似的报道在很多自媒体、大众媒体或是 Pinterest 上都能看到，我们不需要再做搬运，TIB 想做的是从那个单纯视觉美学的框里跳出来。”
有明确史料记载的第一辆实用自行车出现在 1817 年，距今恰是 200 年。德国巴登公爵领地上的一名林务员 Karl von Drais 制造出 celerifere 的升级版 Laufmanschine，同样是两个尺寸相同的车轮，装在一个木制车架上，骑行者可以坐在位于车身中间的鞍座上，身体前倾，两脚轮流大步蹬地推动自己前行。一年之后，Karl von Drais 为他的设计注册了专利，也奠定了现代自行车的基本轮廓。
66年前，荷兰画家迪克·布鲁纳（Dick Bruna）创造出了米菲。她的线条简单，一张圆脸，两个长耳朵，两个圆点是眼睛，还有最标志性的 x 型嘴巴。至于为什么，布鲁纳表示，“因为我从小就认为兔子的嘴巴是个×。”
几十年来，虽然米菲的形象略有变化，但总体上保持着简单的轮廓。在布鲁纳看来，米菲成功的秘诀或许就在于这种简单：
“从我一开始创作米菲，她就很受欢迎，不知道这是为什么，我也在找答案。也许是因为她平凡，像所有的孩子一样，既会做好事，也会犯错。她没有什么特别的，就像你我，她也很友善，喜欢交朋友。”
“寿塔”本来是传统礼俗里给老人和神明贺寿的用品，严格遵循传统礼节的老人慢慢减少，寿塔也日渐没落。但擅长恶搞的年轻人们让寿塔迎来了二度春光，年轻人之间过生日送寿塔成为一种恶趣味，台湾正修科技大学的 3 位毕业生突发奇想，为寿塔制定出年轻世代的美学标准，他们的作品就取名“寿塔美学 Tribute to the gods”。
在众筹的帮助下，现代设计的宝藏拥有了新读者，并拥有了这本由 Rudolph de Harak 所著的、美丽的小书：《理性的简单》（Rational Simplicity）。这个项目由 De Harak 工作室的前合伙人 Richard Poulin 撰写及设计，分析了 De Harak 的作品，其在二十世纪五十年代的专辑艺术和平装书封面将现代主义的简约观念和抽象的几何设计相结合。这本咖啡桌读物（the coffee-table book）㊟ 现在由 Thames & Hudson 出版，在成功的宣传活动之后，可能将于明年年初发行。
建筑师巴克敏斯特·富勒 (Buckminster Fuller) 在自己的作品“曼哈顿上空的穹顶”（Dome over Manhattan）中构建了乌托邦——一个将部分城市置于网格穹顶之下的计划。虽然该方案仍旧停留在纸上，但富勒的结构却被广泛应用于温室，以提供植物生长繁衍所需要的人工性气候。
Vincent Tavano将屏幕视为一系列小而有趣的互动，因为在网页导航中加入合适的交互性元素能够增添内容的可读性。
当你点击进入“A MAGAZINE"之后，你会惊奇地发现自己鼠标每移动一下，就会出现一张图片，如果一直移动的话就会串出一幅幅有趣的画面。
而在“LOEWE”页面中，LOEWE的各种产品像是一个橡皮擦，你可以用它们来绘制出图像，甚至用来发泄压力。
Ben Eli Studio在网页的开端就很直截了当地进行了自我介绍。他们将点击箭头设计成小熊的形状，当小熊移动到不同的关键词时，相应的图片会弹出来。
用“剧透”图片来引导用户查看感兴趣的内容，不仅可以帮大家节约时间，也能够让整体的页面梳理地更加主次分明。
Marta Company是一位多学科设计师和插画家。她设计的网页运用了总分结构，你可以在首页中浏览完她参与的所有项目，而后选择性地进行观看。
打开Marta Company的网页，你只需要将鼠标上下移动，就可以清晰地观看全部的内容。Marta Company还通过叠加的方式，对项目进行了一些关键词描述。
Studio Yukiko是一家设计工作室，专门为印刷、数字媒体和动画提供创意指导、艺术指导和设计。
Studio Yukiko的网页制作逻辑简单，只有基本的左右按键，如果你长时间不点击的话页面会自动播放。他们不会在一张网页中放入过多内容，但你浏览一小会就能够大致了解到这家工作室的业务方向和设计风格等。
此外，如果你将鼠标移动到页面中央，画面中会弹出Yukiko标识，点击一下就会出现工作室的介绍与联系方式等。每一页的导航设置都是相同的，就算你是网页小白，10秒内都能参透。
辻尾一平于2019年创立 Tsujidesign 设计工作室。
他的设计简约、有趣、富有人本主义精神，而且无一例外都能给人以一种 小确幸的美好，让人在困乏无味的生活中感到眼前一亮。
id是一家年轻的创意设计工作室，由两位年轻的设计师seiji oguri和yohei oki在2013年创立。
他们延续了日式的简洁和谨慎，在细节的处理上也颇为精湛。除了产品设计，id也是一个跨领域设计工作室，涉及会展设计，空间设计等。
A.P.WORKS 是日本的一家创意设计工作室，它是由几名产品制作公司的设计师组成的年轻设计制作团队。
A.P.WORKS的设计理念为：从偶然的形式中发现创作灵感。设计师通过游戏或日常生活的灵感乍现设计出让人每天都能轻松愉快的产品。
设计师Kouichi Okamoto，1970年出生于日本静冈市，2006年成立Kyouei Design设计工作室。
虽然成立时间不是很长，但是在日本、欧美和台湾都受到众人瞩目。一系列以白色为主的纯净灯具，令人会心一笑的巧思，是他们的标志。
H220430设计工作室由日本建筑设计师、艺术家Satoshi Itasaka2010年创立的。他的产品主要覆盖家具系列，就像品牌的名字一样特别，产品的定位也非常具有特色。
Satoshi Itasaka希望能够不断突破设计与艺术的边界，创造出一些具有艺术与设计实用价值又具备一定的社会价值和意义的作品。
WE+设计工作室，由两位来自东京的设计师在 2013 年成立，其中Toshiya Hayashi 毕业于东京一桥大学，Hokuto Ando 毕业于伦敦中央圣马丁学院。
他们设计风格独特大胆，非常有创意，两人经常运用非常规特殊材料和技术结合成不同装置和图形，来展现令人意想不到的设计风格。
B6 Studio是由多摩美术大学产品设计专业的六名毕业生成立于2010年的设计工作室。
他们每个人在不同的领域都积累着经验，例如家电、家具、照明等。B6 Studio的设计都是贴近生活的创意，让人能从平凡的生活里发现不一样的美。
YOY设计工作室于2011年，由空间设计师Naoki Ono和产品设计师Yuuki Yamamoto共同创建，两个人的特点经过组合完全体现在他们的产品中，具有很强的空间互动性。
同时他们的设计总能带给人小惊喜，将性冷淡和视错觉发挥得淋漓尽致。
1994年，柴田文江创立了自己的工作室——Design Studio设计工作室。工作室位于东京六本木，涵盖领域非常广泛，从通讯设备、家居产品、婴儿用品到医疗器材等等，曾多次获得德国IF奖，日本Good Design Award。
并且她的设计风格为工业设计带来一股温柔的设计风。她的工业设计作品散发着生活的细腻与关爱至上的理念，像个母亲一样温柔地照顾消费者。
由佐藤大创立引领的日本设计工作室Nendo推崇先锋设计、简约和极简主义风格，总是给人以意想不到的惊喜。它倾向于打破行规和惯例，创造‘惊奇’效果，而且作品立意鲜明，易于理解。
“好的设计就是妇孺皆懂。”建筑师、设计师佐藤大以日语中的“粘土模型”这个词命名工作室，意指其设计作品趣味十足。
「维基」一个不断变化的知识载体，每分钟都有成百上千的编辑发生，现在可以用环境音乐来体验这种动态。
「Listen to Wikipedia」跟踪每一条增减和新用户注册，以不同的音调表示。
2016年，荷兰设计师Maarten Baas为阿姆斯特丹史基浦机场，创作了一件奇妙的时钟装置艺术，也是他的“真实的时间（Real Times）”系列作品之一：随着时间的移动，每一分钟都会被藏身巨大钟面里的“时间看守人”抹去，再重新绘制下一分钟，“时间的流动” 在机场变成了现实。这个影像装置的秘密在于，Maarten Baas花了12个小时制作这段视频，而整个时钟表演的时长也是12个小时，“非场所”的超现实意义在这里被展现了出来。
在狂风四起的下雨天，一把抗风力强大的伞可以解决不少烦恼。Blunt umbrellas工程设计师Greig Brebner创造了钝角伞边，让伞蓬张力平均分布，可以对抗12级强风。
在撑伞时，基本是没办法看手机、回消息的，而韩国工作室SWNA设计的雨伞KT Umbrella，在伞柄上做出了创造改变，在撑伞状态下，伞柄可以很容易地搭在手腕处，保持了滑动手机时的完美角度。
Sa“折纸雨伞”是设计师Justin Nagelberg和Matthew Waldman共同开发的一款新型雨伞，他们从折纸艺术中获取灵感，用漂亮、环保、防水的蓝色塑料做伞面，没有伞骨的设计玩起了不一样的“雨中折纸艺术”。
水，是万物之源。在大自然的生命旅程中，从天空飘落而下的雨，是在伟大的生命轮回中完成着它的使命。当人们举着伞，匆忙地在城市中穿行时，殊不知从伞上滑落的雨水，蕴含着生命的意义。
有一次，设计师Volkan Ugurel在绵绵细雨中漫步，伴着雨水打在伞面的声响，一个创作灵感顿时明朗——做一把可以收集并净化雨水的伞。
一段无序而浪漫的遐想，让物理实验由此开始。Volkan Ugurel想办法把过滤系统放入雨伞的杆身中，顶部的粗颗粒过滤由金属网阻挡，雨水中的所有有机化学物质以及令人讨厌的味道和气味，在完成过滤后滴入底部220毫升的玻璃瓶中，过滤水可以饮用。
在设计制作的过程中，Volkan Ugurel常常听音乐唱片《Nonagon Infinity》，这张唱片被设计为无限循环播放，一首歌的结尾便是下一首歌的开始，像极了雨水永无止境的生命周期。而这正是Nonagon Umbrella伞名字的由来。
NHK知名的"Design Ah"节目以及延伸的展览内容。以视频和音乐为中心，直观的内容，激发了孩子们对设计的兴趣。通过电视节目、展览等不同媒介，为儿童提供了各种形式的机会，让他们深入思考事物的起源。
为了让孩子们能够愉快地感受到设计思维，节目邀请了一些来自日本的创作者参与进来，鼓励孩子们从一个独特和意想不到的角度来重建日常机制和事物。
试图关注产生它们的“行为/过程”，而不是完成形式的“结果”，以一种简单易懂的方式向孩子们传达了设计的行为不仅涉及设计师的职业，也涉及用户。
日本儿童设计奖（Kids Design Award，キッズデザイン賞）是为儿童相关的设计所设立的特别奖项，2007年首次颁发，同年日本经济产业部将每年8月8日定为「儿童设计日」。
奖项共分三个类别：为安全所做的设计、为培养想象力和创造力而做的设计、便于父母抚养孩子所做的设计。设计不局限于工业产品，也包括课程、软件、建筑设计等。
评委有来自设计院校的教授和著名设计师，也有医学、机械、汽车方面的专家，所称的「儿童」被定义在0-15岁。奖项设置与政府直接关联，每年的最高奖名为「内阁总理大臣奖」，此外还有「经济产业大臣奖」、「东京都市长奖」等。
Sheila Hick，编织的寓意
这本为美国染织艺术家Sheila Hicks设计的书，被伊玛本人称为一本「纯粹的书」，也是开始引起纽约现代艺术博物馆注意的一部作品。
伊玛在了解艺术家作品的过程中，被深深打动，希望它能被更广泛的群体翻阅。她没有直接使用染织作品的图片作为封面，而是选用了凸显编织质感的工艺，以此引发更多人翻开书的兴趣。然而，出版方无法接受一本没有封面的书，只是伊玛始终坚持。几经周折，耗费了四年，这本书才得以完成。
SHV思考之书 1996-1896
伊玛设计的第一本「胖书」（Fat Book），是一本2136页却没有页码的书。荷兰SHV集团CEO保罗·芬特纳·范·弗里辛根（Paul Fentener van Vlissingen）委托伊玛为自己的公司制作「百年诞辰纪念册」。他的要求只有一个：做一本不同寻常的书。
带着这个要求她耗时三年半进行资料的搜集、整理及归纳，整个过程跨越五年之久。此书有中、英文两个版本。白色封面的文字涂有透明粘合剂，让封面上的信息随着翻阅、变脏、变旧而显现出来。切口的两个方向分别印制了郁金香的图案和一首荷兰的诗歌。
被誉为「The Queen Of Books」的伊玛·布（Irma Boom），是来自荷兰的书籍设计师。她设计出版的图书多达300本，其中部分作品甚至作为艺术品被纽约现代艺术博物馆（MoMA）永久收藏。
Nederlandse Postzegels （荷兰邮票）
作为伊玛·布的「成名作」，这本书在出版时备受争议。20岁的伊玛·布，此时还是荷兰印刷出版局（Printing and Publishing Office）的一名不起眼的设计师。在出版局工作时，由于资历尚浅，她主动要求负责那些「没人接」的书。通过这些「不起眼的书」，她有了大量默默实验的机会。她的广告设计也为自己迎来了负责1987年荷兰邮票书的机会。邮票书此时是一项备受关注的项目，往年都是由维姆·克劳威尔（Wim Crouwel）、卡尔·马滕斯（Karl Maartens）、格尔·登贝（Gert Dumbar）等设计大师们操刀的邮票书，就这样落在了出版局最年轻的设计师手里。
伊玛在原有的素材基础上，加入了许多自己编辑的内容，将一本单纯展示邮票的书籍变成了一本复合性的艺术设计评论书。她想把原本96页的邮票书做成700页，装帧方式也选择了复杂的线装。
“非常态空间制作所”最近将台湾新泰国中的一间老旧的生物专科教室进行了改造，这座四、五十岁的被闲置的老教室摇身变为“美感实验室”，整个空间内绝大面积的区域都是白色，只有色彩四原色CMYK在其中特立独行地流淌。事务所表示他们也是反其道而行，避免置入过多设计师对于“美感”的定义，尽量将空间回归到更单纯的样貌，让学生成为空间中的主角。
来自德国明斯特大学、哥廷根大学的研究者们探索出了一条用乐高积木搭建显微镜的方法，只需另找一个 iPhone5 级别的手机主摄像头就可以实现。
经过测算，「手搓」一台乐高显微镜花费的成本只需要 102 欧元（约 800 元人民币），如果你不是淘宝买，而是直接拆旧手机上的摄像头还会更便宜。
作者们还强调了一点意义：显微镜是众多科学领域的必要工具，但由于成本等因素，显微镜的使用在教学课堂上是受限的。这项小发明或许可以让人们更多地去接触科学探索。
Letterform Archive 是一个教育，出版和社区的非营利性中心，向所有热爱信件的人开放。自从档案馆于2015年开业以来，他们的使命就是通过展示平面设计系列文物，特别是丰富的字体与印刷品，来激励每个到访的设计师。
很多人认为他们需要使用面向对象编程，实际上他们只需要模块化。 -- Hacker News 读者
说简单点就是过度设计
Women designers in history
历史上的女性设计师，15位对设计做出了持久贡献的女性。
Bruce Mau是加拿大当代著名的平面设计师。1985年至2010年，他一直担任Bruce Mau Design（BMD）的创意总监。他在芝加哥创立了巨变网络，并担任无国界研究所的创始人。他的创作天赋并不局限于平面设计，而是延伸到建筑、艺术和电影、概念哲学和生态环境设计领域。
PANDAID 项目并不是太刀川英辅在防灾领域的第一次尝试。十年前创办的维基百科式信息平台 OLIVE，是他在这个领域的起点。2011 年东日本大地震发生后的 40 个小时，NOSIGNER 自发地搭建起了基于 Google site 服务，公开可编写的开源网站“OLIVE”。“在缺乏物资的情况下，即使是小物品说不定也会派上用场。”太刀川英辅发出这条 Twitter，号召更多的人将生活妙招上传到 OLIVE，帮助灾区民众解决震后生活上的不便。
在成立的第一周，OLIVE 平台上收集到的实用点子就超过了 100 个，例如迷你暖炉的制作方法、如何用纽扣电池做出简易 LED 照明灯等等。一些复杂的物件改造都配上了图示讲解，便于灾民快速掌握使用技巧。赈灾期间，NOSIGNER 选取衣食住行和卫生健康方面的内容，印刷制作折页册子《OLIVE PAPER vol,2》，随物资分发到了宫城县石卷市的灾民们手中。
PANDAID 项目并不是太刀川英辅在防灾领域的第一次尝试。十年前创办的维基百科式信息平台 OLIVE，是他在这个领域的起点。2011 年东日本大地震发生后的 40 个小时，NOSIGNER 自发地搭建起了基于 Google site 服务，公开可编写的开源网站“OLIVE”。“在缺乏物资的情况下，即使是小物品说不定也会派上用场。”太刀川英辅发出这条 Twitter，号召更多的人将生活妙招上传到 OLIVE，帮助灾区民众解决震后生活上的不便。
在成立的第一周，OLIVE 平台上收集到的实用点子就超过了 100 个，例如迷你暖炉的制作方法、如何用纽扣电池做出简易 LED 照明灯等等。一些复杂的物件改造都配上了图示讲解，便于灾民快速掌握使用技巧。赈灾期间，NOSIGNER 选取衣食住行和卫生健康方面的内容，印刷制作折页册子《OLIVE PAPER vol,2》，随物资分发到了宫城县石卷市的灾民们手中。
2020 年 10 月末，NOSIGNER 将声音互动装置 Social Harmony 铺设在了东京商场表参道 Hills 及横滨港未来音乐厅入口处。
作品是一幅全长约 20 米的乐谱，包含 Gymnopédie No. 1 钢琴曲中的四个小节。通过在音符间设置 2 米间隔，确保人们保持一定距离排队等候。当队伍中的人们依次踏上音符时，就会瞬间触发感应装置，形成完整的钢琴旋律。每个人的前进速度不同，同一段乐谱能随队伍的移动，呈现不同节奏的旋律，营造出不同效果的音乐空间。
2020 年 10 月末，NOSIGNER 将声音互动装置 Social Harmony 铺设在了东京商场表参道 Hills 及横滨港未来音乐厅入口处。
作品是一幅全长约 20 米的乐谱，包含 Gymnopédie No. 1 钢琴曲中的四个小节。通过在音符间设置 2 米间隔，确保人们保持一定距离排队等候。当队伍中的人们依次踏上音符时，就会瞬间触发感应装置，形成完整的钢琴旋律。每个人的前进速度不同，同一段乐谱能随队伍的移动，呈现不同节奏的旋律，营造出不同效果的音乐空间。
The identity is reminiscent of a road sign and embodies a wish for the pandemic to to stop and retreat. At the same time, the three arrows show how people’s unity is essential for its realization.
“Pandemic+Aid，在疫情中守护生命”。红/白的颜色组合暗示公共健康、治愈康复。
日本设计师太刀川英辅和他的设计工作室 NOSIGNER，通过在防灾领域一系列有意思的设计，让人们认识了这个来自日本横滨的设计团队。
在 COVID-19 疫情期间，太刀川英辅以一个红白双色视觉主导的信息传播网站“PANDAID”，给人们留下深刻印象。自创立以来，PANDAID 吸引了 300 多名志愿者，通过 Google site 共同参与网站的内容编辑和平面设计。2020 年，以 PANDAID 为核心的一系列防疫设计活动获得了 DFA 亚洲最具影响力设计奖（Design for Asia Awards）。
Design thinking origin story plus some of the people who made it all happen
Design Thinking: A Brief History
Jo Szczepanska在文章《Design Thinking Origin Story Plus Some of the People Who Made It All Happen》中为这个“多学科，以人为中心…涉及研究和快速构思的方法集合”提供了一个广泛的时间轴。
Victor Papanek arrived on the design scene with Design for the Real World. Highly critical of the design profession he integrated Anthropology into his design practice in an attempt to design socially and ecologically responsible things. “Design must be an innovative, highly creative, cross-disciplinary tool responsive to the needs of men. It must be more research-oriented, and we must stop defiling the earth itself with poorly-designed objects and structures.”
Victor Papanek 因为 《Design for the Real World》登上设计舞台。他秉承设计专业的高度批判性，将人类学融入设计实践，试图设计出对社会和生态有责任感的事物。
“设计必须是一个创新、有高度创造力、跨学科的工具，以满足人类的需求。它更应该以研究为导向，并且我们必须停止用设计不良的物体和建筑玷污地球本身。”
It’s interesting how we identify the “beginnings” of modern design. The website Online Design Teacher begins its timeline in the Victorian period, around the 1830s. Meanwhile, Design Is History begins in 1450, a period which marked the introduction of printing presses in Europe, and the beginnings of the mechanical reproduction of graphic media. Going further back still, Meggs’ History of Graphic Design (a big book now in its 6th edition) starts its detailed timeline right back at the invention of writing systems, around 15,000 BCE.
有趣的是我们如何定义现代设计的“开端”。Online Design Teacher网站的时间轴始于维多利亚时期，大约在19世纪30年代。同时，“ Design Is History”始于1450年，标志着欧洲印刷机的引进，以及图形传媒开始了机械复制。回溯更甚迈格斯平面设计史 （一本现在已经出到了第六版的巨著），在公元前15000年左右的写作系统发明之前就有了具体的时间轴。
Design Is Art After All
Google 推出开源设计平台 Material.io，为设计师提供丰富的资源、工具和灵感。
Material.io 将 Material Design 的现有资源进行了集中，并为其打造了全新的视觉识别系统。在这个站点上，从工具到组件都实现了更好的交互，同时更加方便了官方发布新的视觉设计指引。
Gallery：协作流程的简化
在 Gallery 中，不同人员的设计工作流程被集中展现，以便团队成员清楚了解工作进度。从视觉设计到交互原型都可以轻松分享并和评论。整个流程简单便捷，同时设计作品得到了精美呈现和安全管理。
Stage：交互运动的动态呈现
由 Pixate 团队和 Form 团队共同打造的 Stage 工具将改变团队设计的工作方式，实现操作的实时交互。数字产品的设计的工作流程将变得动态、自主和系统化。
Remixer：用户界面调试的实时互联
从调色板到动画时间调整，Remixer 实现了在多种设备上对设计产品进行实时调整和完善。在运行过程中可对 iOS、Android 甚至是在多款设备以及网页界面上进行调整，修改参数。
“ If you look at your Product Designer as someone that makes your solution look presentable, look again. A product designer helps you identify, investigate, and validate the problem, and ultimately craft, design, test and ship the solution.” — Eric Eriksson
「如果你只把产品设计师视作一种把方案设计得可以见人的职业，请重新思考。产品设计师是帮你识别、调查和验证问题的，并最终精巧地制作、设计、测试和完成整个解决方案的。」－－ Eric Eriksson
Product Design is about problem solving, and product designers seek to improve the experiences of products. And, they do so by using a variety of skills: Animating, Prototyping, Coding, Research, Visual, Interaction Design, Psychology, and Business Strategy (Eric Eriksson).
产品设计离不开解决问题，而产品设计师追求的是提高产品的体验。并且，他们还要懂得通过运用许多技能来完成这一目标：动画、原型、编程、调查、视觉设计、交互设计、心理学以及经营策略 （Eric Eriksson）。
Modern users expect seamless, uncomplicated solutions to their needs and wants. Stuffing a product or service with vanity features is no longer viable. As the market moves towards simplicity and no-brainer user experiences, anticipatory design is no longer something you can afford to ignore. Look at the examples and consider the checklist above to spot opportunities for improvement in your current user experience. If you are starting out from scratch, you have a unique opportunity to embed these principles from the outset. Regardless, keep this idea close to heart:
现代的用户期望无缝连接，简单的解决方案满足他们的需求和他们想要的。用毫无价值的东西去填充产品或者服务不是长久之计。随着市场走向简单并且显而易见的用户体验，预知引导设计不再是你可以忽略的东西。看看这些例子并认真思考上面的清单，发掘机会去改善你目前的用户体验。如果你是从头开始，你有一个独一无二的机会从一开始就把这些原则加入进来。不管怎样，让这一理念深入人心：
“事情应该尽可能的简单，而不是更简单”----爱因斯坦
In summary, design allows you to demonstrate an ambitious vision (or several) for what the world could be. The better and more precise the design, the easier it is to rally people to create that future.
宏观地讲，设计让我们能够表达自己对更好的世界的景愿，所以越好的设计越会有一种预见未来的气质，也引导人们朝着这个方向去继续创造未来。
Scrollytelling transforms a longform story into an interactive experience. Audio and visual content adds a deeper layer of meaning, communicating what can’t be captured with words alone. Scrollytelling rolls out the details of a story in an engaging way to keep people reading. It uses what's great about the web to tell compelling stories.
Scrollytelling将一个长篇故事转变为一种互动体验。音频和视觉内容增加了更深层次的意义，传达了单靠文字无法捕捉的东西。Scrollytelling以一种引人入胜的方式展现故事的细节，让人们继续阅读。它利用网络的优点来讲述引人注目的故事。
伦敦设计博物馆，作为世界上第一家以“设计”为主题的博物馆，除了收藏也很爱研究各种现当代的设计作品，还设立了一个大奖Designs of the Year，每年在各个领域的新锐设计中评选出优胜者——David Bowie的神秘专辑、令人羡慕的挪威护照都在其列。
伦敦设计博物馆的在线网站有点“整理癖”：一方面，每一个在设展的介绍页面，除了基本介绍和展讯信息之外，都会有相关视频、艺术家谈话、甚至是社交媒体话题延伸等丰富拓展信息。
另一方面，伦敦设计博物馆还总喜欢以特定的主题作为分隔，理出一份份宛如在线杂志般、图文并茂的讲解报告，饱含条理地，从各个细致的角度围绕设计或是设计师，讲述不断变化的主题。
奥地利设计师Maximilian Kiener制作了一个互动网页来表现基于这一理论的时间加速效果（Why Time Flies）。打开后往下滚动鼠标就行了。当你八岁时，一年就只是你一生的12.5%了。当你18岁时，一年只是你一生的5.56%。你大学的第一个暑假在你的记忆中和你76岁那一年一样长。在30岁以后，这个比例下降的速度慢慢放缓了。每一年都差不多短。当你35岁时，一年只是你一生的2.86%。当你98岁时，一年只是你一生的1%。如果你有幸活到了这一天，再来回顾你的一生，你会发现，其实在你七岁的时候，你的一生已经过去一半了。
30岁应该是什么样子呢？什么都会做、未来清晰又明确还是事业走向巅峰？来自巴西圣保罗的设计师和影片导演Fabricio Lima制作了一个由30幅GIF组成的动画片。Fabricio用这样的方式对自己的30岁进行了剖析。
I believe this is what made MacPaint so exciting to 11 year-old me: it expanded the range of thoughts I could think. As a practical matter, this expressed itself as an expansion in the range of visual images I could create. In general, what makes an interface transformational is when it introduces new elements of cognition that enable new modes of thought. More concretely, such an interface makes it easy to have insights or make discoveries that were formerly difficult or impossible. At the highest level, it will enable discoveries (or other forms of creativity) that go beyond all previous human achievement. Alan Kay has asked*:* Alan Kay, What is a Dynabook? (2013). “what is the carrying capacity for ideas of the computer?” Similarly, we may ask: what is the carrying capacity for discovery of the computer?
我相信这就是 MacPaint 令 11 岁的我大为兴奋的原因：它扩大了我的思考范围。在此，它扩大了我所能创造的视觉图像的范围。一般而言，界面拥有转变能力的原因在于它引入了新的认知元素，从而实现新的思维模式。具体而言，这样的界面使得从前难以获得的深刻洞见变得容易获得。甚至，它将使你的探索（或其他形式的创造力）超越所有前人。 艾伦凯曾问道“计算机承载创意的能力究竟如何？”同样地，我们可能会问：“计算机的承载发现的能力究竟如何？”
In extreme cases, to use such an interface is to enter a new world, containing objects and actions unlike any you've previously seen. At first these elements seem strange. But as they become familiar, you internalize the elements of this world. Eventually, you become fluent, discovering powerful and surprising idioms, emergent patterns hidden within the interface. You begin to think with the interface, learning patterns of thought that would formerly have seemed strange, but which become second nature. The interface begins to disappear, becoming part of your consciousness. You have been, in some measure, transformed.
在极致情况下，使用这样的界面就是进入到一个包含对象和行为的新世界，它与你之前看到的世界不同。起初新界面里的元素看起来很奇怪。但随着它们变得熟悉，你内化了这个世界里的元素。最终，你变得熟练，发现了强大而惊人的习语以及界面中隐藏的新模式。你开始用界面来思考，学习以前看起来很奇怪的思维模式，但它们逐渐成为你的第二天性。界面开始消失，成为你意识的一部分。在某种程度上，你已经发生了转变。
The oldest reference on the topic I know of dates back to 1979 in a book by Zelkowitz, Shaw, and Gannon entitled Principles of software engineering and design. It said that most of the development time was spent on maintenance (67%).
1979年，美国出版了一本《软件工程与设计原理》（Principles of software engineering and design）。书里有一张图，给出了大型软件整个生命周期里面，程序员投入的时间比例。
项目邀请了伊东丰雄、隈研吾、妹岛和世、内藤广、坂茂、马岩松、MVRDV等16组世界级建筑师和产品设计师，为不同类型、个性和体格的狗狗设计适合他们的生活空间。通过构想与狗狗体积大小一致的空间结构，设计师们从独特的角度探索了建筑的可能性。
此外，他们还将16个建筑设计和图纸公开在项目网站，并提供可免费下载的DIY手册，鼓励访问者使用这份建筑图纸为自家狗狗创建一个结构独特的家，甚至创造出进一步的建筑构想。原研哉希望能在全球范围建立起一个建筑迷和狗狗爱好者的交汇点，探索一个新的建筑模式——通过一个设计在全世界创造无数衍生品。
And it’s not just that these early Silicon Valley wunderkinds didn’t have children themselves–there were no women or minorities or older people around either, as sociologist Judy Wacjman points out. “Silicon Valley is notorious in particular for not being family-friendly,” she says. “It’s notorious for being full of young male designers. It’s great that they’re thinking about this now that they’re having kids, but I wonder if one could envision a different design community full of people of different sexes, full of people of different ages. Some of the design that you get is the reflection of the limited cultural understanding of the young guys who are doing the designing.”
正如社会学家朱迪·瓦茨曼（Judy Wacjman）指出的那样，这不仅仅是因为这些早期的硅谷天才自己没有孩子——周围也没有女性或少数族裔或老年人。"硅谷以不适合家庭生活而臭名昭著，"她说。"因为到处都是年轻的男性设计师。他们现在有了孩子，能想到这一点真是太好了，但我想知道是否可以设想一个不同的设计社区，里面充满了不同性别的人，充满了不同年龄的人。你所得到的一些设计是反映了那些做设计的年轻人对文化理解的有限性。"
At its root, this is a design problem. Fadell believes that products like the iPhone, as much as they are communication devices, are more attuned to the needs of the individual rather than what’s best for the family and the larger community.Some of Silicon Valley’s history is rooted in the communal idealism of 1960s California, where technologists believed that a democratizing force called the internet was going to empower everyone through shared information. But Fadell says this philosophy has been perverted. The emphasis on community has been lost; instead, companies like Apple market their products by selling the notion of freedom, that technology is a liberating force for the individual. Fadell believes that’s partly because of who designed the seminal products and services of the digital age.
从根本上说，这是一个设计问题。Fadell认为，像iPhone这样的产品，虽然是通讯设备，但更多的是适应个人的需求，而不是为家庭和更大的社区提供最好的服务。
硅谷的一些历史植根于20世纪60年代加州的社区理想主义(communal idealism)，技术专家们相信，一种名为互联网的民主化力量将通过共享信息赋予每个人权力。但Fadell说，这种理念已经被扭曲了。对社区的重视已经消失，相反，像苹果这样的公司通过销售自由的概念来推销他们的产品，技术是一种解放个人的力量。Fadell认为，部分原因在于设计了数字时代开创性产品和服务的是谁。
One of the best books on the subject is A Pattern Language by Christopher Alexander. Published in 1977, the book outlines a series of architectural patterns (253 of them) that form pleasant environments. Starting on the scale of cities, suburbs, and rural land, A Pattern Language scopes all the way down to the arrangement of seating in a room. Alexander manages to do all this without falling to legibility traps. A Pattern Language is written with the idea that homes and towns should be largely designed by the people who live in them. Rather than a definite prescription, the patterns are more like guidelines, meant to be applied with the local context in mind. Each pattern is numbered for reference and can be used individually or in conjunction with others. Combined, they create beautiful–and more importantly–livable spaces.
这方面最好的书之一是克里斯托弗·亚历山大（Christopher Alexander）的《模式语言》（A Pattern Language）。这本书出版于1977年，概述了一系列形成宜人环境的建筑模式（其中253种）。从城市、郊区和农村土地的规模开始，《模式语言》的范围一直延伸到房间里的座位安排。亚历山大成功地做到了这一切，同时又不落入易读性的陷阱。
《模式语言》（A Pattern Language）的写作理念是，住宅和城镇应该主要由居住在其中的人来设计。与其说是一个明确的规定，不如说是一个指南，旨在结合当地的情况来应用。每个模式都有编号以供参考，可以单独使用，也可以与其他模式一起使用。结合起来，它们创造了美丽的——更重要的是——宜居的空间。
Course design is the process and methodology of creating quality learning environments and experiences for students.
课程设计是为学生创造高质量的学习环境和学习体验的过程和方法论。
我喜欢这个手指的设计。 第三拇指上类似刹车线那样，这样可以达成柔性手腕的目的。 侧向的移动不是很理解。也许是通过左右两根线达成？或是在内部另外有结构