18 Matching Annotations
  1. Nov 2019
    1. ce sont toutes des vibrations

      Lumière et son sont des ondes qu’on peut moduler et qui peuvent prendre différentes formes.

    2. ressentir

      Transmission autrement que par le dialogue ou les modalités habituelles du théâtre.

    3. Les spécialistes qui travaillent sur la surdité sont intéressés par ce phénomène, puisqu’ils peuvent prendre des cellules nerveuses et les perfectionner pour éventuellement rendre l’ouïe aux personnes qui n’entendent pas.

      Il y a un lien direct avec les neurosciences.

    4. je veux que ça fasse partie de la scénographie

      <mark>La conception sonore fait partie de la scénographie</mark>; elle ne fait pas simplement se juxtaposer à elle.

    5. je n’ai pas de préférence entre le numérique, l’analogique ou le mécanique, j’utilise tout

      On exploite les outils appropriés; on ne se limite pas à une technique par pure préférence (« j’aime le son vinyle ») ou ignorance (« je ne connais rien à la technologie »).

    6. outils numériques

      On utilise les outils numériques pour ce qu’ils peuvent nous apporter – mais pas eux exclusivement!

    7. « Ah, tu n’aimes pas travailler avec le son numérique, tu préfères travailler avec le son analogique, avec des techniques analogiques »

      C’est une vision polarisante. Tout n’est pas noir ou blanc : on n’est pas soit techno, soit anti-techno (numérique vs analogique).

    8. nous sommes tous de la poussière d’explosions d’étoiles

      Humanisme cosmique!

    9. radioastronomie pour recueillir des signaux radio provenant des trous noir, pour ensuite les transformer en de la parole

      Transdisciplinarité inusitée, mais ô combien intéressante, entre physique, technologie et conception sonore!

      (Pourquoi pas, d’ailleurs)

    10. personne n’ait d’explication définitive à ce sujet

      L’ouverture de sens est probablement plus intéressante qu’une pièce au sens fermé; c’est d’ailleurs ce qui caractérise (notamment) le théâtre contemporain.

    11. vrai son de fluides qui se font pomper, et de vrais corps

      Authentiques matériaux sonores – pas des simulacres!

    12. recherches

      Le théâtre s’adapte profondément, et cela est une affaire de beaucoup de recherches.

    13. nous voulions dire quelque chose de spécifique aux gens de chaque ville

      Transformation de la pièce selon la composante du public; l’environnement géographique, le contexte urbanistique.

    14. tout travailler conjointement

      Le concepteur sonore et le metteur en scène travaillent conjointement, et non isolément.

    15. « Essayons cette nouvelle technologie et voyons ce qui arrive ».

      Castellucci, contrairement à d’autres puristes, n’a pas peur d’adopter – presque aveuglément! – les nouvelles technologies dans sa pratique.

    16. Je veux utiliser cette photo, peu importe comment.

      Travailler à partir d’un matériau (ici, une photo).

    17. Parfois, j’obtenais un mauvais résultat, parfois j’observais ce qui arrivait si je branchais les choses de manière délibérément incorrecte ou si j’essayais de placer deux machines ensemble.

      Apprentissage à tâtons, par essais et erreurs