68 Matching Annotations
  1. Last 7 days
    1. Chiffres tirés des Statements of Ownership que les maisons d’édition étaient légalement tenues de publier annuellement pour chaque publication.

      Cette source est-elle accessible? Il faudrait trouver un moyen de la faire figurer en bibliographie.

    2. Mais là encore, ce sont des contenus que Marvel Comics avait encouragé à travers sa ligne éditoriale Epic Comics, lancée en 1982.

      Cette information est présentée de manière un peu expéditive : il faudrait mieux la contextualiser un peu davantage.

    3. l’adaptation de Doctor Who réalisée par Marvel UK

      Plus haut, en introduction, Doctor Who est écrit en romain : il figure ici en italiques. Il faudrait uniformiser.

    4. Dans l’exemple cité, le dessinateur-encreur Bill Sienkiewicz ne changea pas son dessin très stylisé et profita de la rigidité des visages à décrire pour accentuer ses traits avec des aplats de noir, tout en matérialisant visuellement les déformations sonores,

      Ici encore, une image serait la bienvenue, si vous en détenez les droits de diffusion.

    5. Les premiers numéros ont principalement proposé un contenu original, entre des intrigues et personnages propriétés de Marvel Comics (Star-Lord, Weirdworld)

      Si Star-Lord est un personnage relativement connu en raison de l'adaptation cinématographique récente des Gardians of the Galaxy, ce n'est pas le cas de Weirdworld. Un peu de contexte pourrait être bénéfique, en indiquant par exemple qu'il s'agit d'une série.

    6. L’un des traits les plus reconnaissables et les plus appréciés de la série fut son intrigue longue, qui s’étala sur toute la durée de la série.

      Suggestion de reformulation pour éviter la répétition de « série » : « L'un des traits les plus reconnaissables et les plus appréciés de la série fut son intrigue longue, qui s'étala sur toute sa durée ».

    7. Ces cartes plurent tellement aux représentants de Hasbro qu’elles furent intégrées dans les boîtes des jouets en question. La supervision éditoriale de G.I. Joe : A Real American Hero était quasiment absente

      Des sources seraient les bienvenues pour appuyer ces deux informations.

    8. rapidement divergé du matériau d’origine après épuisement de ce dernier, G.I Joe n’avait même pas cette possibilité : il n’y avait pas de matériau d’origine

      Pour éviter la répétition de « matériau » dans ce passage, l'une des occurrences pourrait être remplacée par « matière ».

    9. les couvertures célèbres de Frank Frazetta

      L'intégration de l'une de ces couvertures (libre de droits, ou une image dont vous possédez les droits de diffusion) serait la bienvenue, si une telle chose est possible pour vous. Ce n'est évidemment qu'une suggestion.

    10. Marvel Comics n’était plus contrainte par un accord de distribution passé avec son concurrent direct

      De quel concurrent est-il question? Il pourrait être utile de détailler cet accord un peu davantage.

    11. CNBDI

      Il faudrait résoudre l'abbréviation de « Cité internationale de la bande dessinée et de l'image » : on pourrait même se permettre de l'écrire au long, puisque l'abbréviation n'est pas utilisée à un autre moment dans l'article.

  2. Aug 2025
    1. – c’est-à-dire indépendamment de leur contenu, de leur format, de leur matérialité antérieure –,

      Peut-être cette brève définition aurait-elle davantage sa place ci-haut, lors de la première mention des algorithmes « agnostiques », dans la section « Une remédiation des collection par-delà les logiques documentaires ? »

    2. algorithme d’humanités numériques peut être, dit-on, ’agnostique’.

      Il est ici question d'un algorithme d'humanités numériques « agnostique ». Toutefois, vous n'offrez une définition que plus tard, dans le §4 de la section « Les données liquides ». Pourquoi ne pas le définir lors de la première mention, même si ce n'est qu'en note de bas de page?

    3. de savoir qui furent les leurs. (Maignien 1995a, je souligne)

      Il faudrait ici aussi préciser la source. Si les citations courtes qui ferment le paragraphe ci-haut sont tirées du même passage, il n'est pas nécessaire de l'indiquer deux fois, et vous pouvez vous limiter à spécifier le numéro de page après la citation longue.

    4. qui voit les possibilités ouvertes par le numérique comme « un nouveau mode de visibilité du texte et en anticipant l’une des pratiques fondamentales du public des chercheurs

      L'intégration de la citation provoque une rupture syntaxique, en raison du participe présent « en anticipant ». Il faudrait replacer davantage la phrase dans son contexte original, ou tronquer davantage la citation.

    5. méthode au sens étymologique, c’est-à-dire de cheminement. Le savoir est cumulatif dans cette stricte mesure où il fraye les chemins sur lesquels il devra toujours repasser et réfléchir pour se poursuivre : il est méthodique en ce sens.

      Encore une fois, il conviendrait ici de préciser si l'emphase est originale ou si c'est vous qui soulignez.

    6. methodos artistotélicienne

      L'erreur d'orthographe (on devrait lire « aristotélicienne ») est-elle également présente dans la citation d'origine? Si c'est le cas, il faudrait ajouter une mention [sic].

    7. sont alors prévus entre 250 et 300 postes informatiques dotés de scanners, d’imprimantes et d’OCR, mis à disposition dans les carrels individuels du futur site de Tolbiac. Les postes doivent être munis de logiciels du marché pour la structuration des textes, l’indexation et la visualisation du corpus, l’annotation, l’extraction, le rapprochement et la gestion de la base de textes. Il est prévu pour l’année 1995

      Le verbe « prévu » apparaît deux fois dans cet intervalle. Je suggère « On envisage pour l'année 1995 ... » afin d'éviter la répétition.

  3. Mar 2025
    1. Les va-et-vient entre Marvel Comics et Marvel UK sont une forme particulière d’un phénomène plus large qui a été appelé « British Invasion of Comics »,

      Comme vous le pointez vous-même, l’expression ne renvoie généralement pas aux échanges que Marvel a opéré avec le marché anglais mais davantage aux auteurs liés à DC et Vertigo. Le paragraphe est d’ailleurs ici plus éloigné de Marvel.

    2. au sein du fonds Marvel Comics de la BnF : Doctor Who (dans les pages de Marvel Premiere) et Excalibur44.

      L’exemple de Doctor Who fonctionne bien, celui d’Excalibur un peu moins car il s’agit d’un prolongement d’une série anglaise plus que d’un reformatage (comme vous le signalez plus loin). Par ailleurs, même dans les épisodes anglais de Captain Britain, la couleur est déjà présente, surtout dans ses derniers épisodes. A part la longueur des épisodes, le reformatage est ici minimal.

    3. rendre obsolètes les descriptions présentes dans le texte d’origine : il n’y a plus besoin de dire, il suffit de montrer. Le rythme de l’intrigue se retrouve donc accéléré et le poids signifiant passe du scénariste au dessinateur

      Ce principe général peut être nuancé au regard des évolutions stylistiques historiques. Les dialogues des années 60 sont parfois redondants avec l’action (le héros explicitant son geste), les auteurs des années 70 aux ambitions littéraires accrues mutlipliant les longs cartouches descriptifs.

    4. Les techniques de composition de l’image au sein des deux médiums étant sur beaucoup de points identiques (bien que souffrant de moins de contraintes dans le cas de la bande dessinée, qui ne possède après tout pas de « hors-champs » et ne doit pas composer avec le volume matériel de la caméra29), cette partie du processus d’adaptation est peut-être la plus évidente

      Cette évidence est discutable : la remédiation d’images prévues pour un écran au format stable vers une page à la composition variable, aux cases de formes et tailles différentes supposent de nombreux choix narratifs et esthétiques qui font qu’il n’y a pas là l’évidence d’un storyboard par exemple.

    5. Si les créateurs de la bande dessinée peuvent se baser sur les visuels des films

      Il peut être rappelé que l’accès à ces visuels n’est pas toujours facile, pour des raisons techniques, de production ou de confidentialité. Les auteurs de la première adaptation Star Wars par Marvel ne pouvaient se baser que sur des visuels partiels et un scénario légèrement différent.

    6. Le bruit émis par le TARDIS27 dans Doctor Who28 lors de sa dématérialisation est ainsi transcrit par un « Vworp Vworp » qui est tout d’abord en partie caché par la machine avant d’être entièrement visible par-dessus cette dernière, représentant du même coup la disparition progressive de la cabine bleue.

      A quel comics cet exemple renvoie-t-il ? Doctor Who par Marvel Uk, Marvel US, autre ? Marvel Premiere, a priori, vu l’exemple cité plus loin.

    7. Quand le son se fait texte se fait image Le numéro #36

      La discussion de ce point invite à restituer de manière plus complète le « générique » des comic books cités et tout particulièrement à indiquer ici les lettreurs qui contribuent à cette représentation du son en image.

    8. Cependant, les similitudes s’arrêtent là. En effet, à la différence du cinéma et de la télévision, la bande dessinée présente de manière concurrente ses images, le lecteur appréhendant ces dernières de manière immédiate en découvrant une nouvelle page16. De plus, et il s’agit là d’une différence de taille, la bande dessinée ne présente pas de sons

      La discussion de la proximité visuelle est à discuter davantage. La différence de nature entre la photo/la prise de vue au cinéma et le dessin de la bande dessinée est importante (voir les tx de J. Baetens sur le roman-photo et la bande dessinée par exemple). De manière générale, l’article n’évoque pas assez la question du style graphique, pourtant centrale dans ces questions de remédiation. Le style Marvel tend par exemple à uniformiser les remédiations chez cet éditeur, faisant de ces sources variés des comics clairement identifiables comme venant de Marvel.

    9. Depuis les années 1990 et l’apparition des maisons d’édition dites « indépendantes »10,

      La chronologie est à préciser et à revoir en partie. Les années 1990 voient le succès d’Image Comics et de nombreuses autres maisons d’édition indépendantes mais le secteur indépendant a émergé dès les années 1980 grâce au développement du Direct Market , par exemple avec l’explosion des titres en noir et blanc. (Voir Gabilliet entre autres)

  4. Sep 2020
  5. May 2020
  6. Feb 2020
    1. Ara Shirinyan dans Votre pays est grand : Afghanistan - Guyane (2008)

      @noctua :

      je ne sais pas si tu connais le texte La Reine Alice de lydia Flem. C'est remarquable et il y a un travail de la langue qui explore vraiment ces mots sans significations. L'artiste Steve Giasson est en ce moment en train de réaliser l'oeuvre "mots trouvés" qui joue à détourner les slogans publicitaires québécois. Très chouette.

    1. Or, remarque-t-il, « la plupart des procédés d’écriture font comme si Internet n’avait jamais existé » (2011, 14).

      @enricoagostinimarchese :

      Dans ce paragraphe, tu mets bien en évidence le point central du livre de Goldsmith, mais, j'ai l'impression, que tu ne le développes pas jusqu'au bout : les exemples que tu portes — Benjamin, la transcription d'une émission radio, etc — relèvent d'une écriture pré-Web. Même à la fin, dans le dernier paragraphe, le rapport entre littérature et Web n'est pas si développé. En plus, la phrase "Et bien que l’impulsion de cette pensée procède d’une prise en compte rigoureuse des spécificités de l’environnement numérique, force est de constater que Goldsmith s’intéresse assez peu à la littérature numérique en tant que telle" est en contradiction avec ce paragraphe où Internet est considéré comme le moteur d'une révolution littéraire. Au final, mais je crois que c'est le problème du texte de Goldsmith lui-même, on est portés à croire que la littérature numérique n'est qu'une technique des arts conceptuels avant-gardiste, plus qu'un champ d'explorations à part entière.

      @spinoza :

      Belle remarque [...] À mon avis, la révolution à laquelle Goldsmith n'a pas besoin du Web, mais le Web la facilite ou la rend d'autant plus aisée à réaliser.

    2. Parce que, nous dit Goldsmith, la littérature entretient encore une certaine idée de l’authenticité, c’est-à-dire d’une création ex nihilo due à un auteur de génie qui s’exprime par une écriture radicalement originale. Ce mythe tenace, hérité du romantisme, est toujours relayé dans la vaste majorité des cours de création littéraire aux États-Unis.

      @enricoagostinimarchese :

      Bien que dans l'ensemble cette proposition soit assez condivisible, moi je la nuancerais un peu : dans l'art aussi le concept de génie et d'originalité sont présents — il suffit de penser à la question de l'auteur en photographie, parmi d'autres. Peut-être ajouter une note de bas de page ou quelque chose pour arrondir les angles.