Metaverse 元宇宙的「基础设施」是什么？

仅用一年时间，蓝巨人 IBM 如何开发出首台个人计算机？

哥德堡400岁的生日愿望：做全世界下雨最快乐的城市

我们所熟知的 WikiLeaks 是以 Julian Assange 为中心发展而来，具有反帝国主义的神秘感。但作为其替代者，DDoSecrets 则抱持着更为务实的使命：以开诚布公的方式为记者和公民提供有用信息。正如 DDoSecrets 网站所言，一切公布数据必须满足两项标准：是否符合公共利益？是否可以就其内容的真实性提出初步证明？只要能通过这两项验证，团队现有的 10 名成员、顾问委员会以及志愿贡献者就可以共同决定保护消息来源，然后公布档案，有时候是以可下载 torrent 种子的形式发布，有时候是通过 onion 网站需要使用 Tor 浏览器。许多档案是面向更广泛的公众发布，但也有一些只会根据申请向记者提供。在最理想的情况下，DDoSecrets 的工作有望突破官方发布、授权政府解密、渐进式报告以及《信息自由法案》（FOIA）要求的局限性。以 DDoSecrets 之前公布的“BlueLeaks”数据为例，《Pacifying the Homeland》一书作者 Brendan McQuade 表示“与官方公布的内容相比，那些未经编辑和涂损的文件展示的完全就是另外一个故事。”根据 BlueLeaks 的内容，警察机关的严重渎职行为被第一次赤裸裸展现在世人面前，也让缅因州信息与分析中心（MIAC）引起广泛关注。虽然案件审理结果一直没有公开，但缅因州议会随后投票决定关闭该中心。在 McQuade 以及 DDoSecrets 的成员们看来，这些以非正常渠道获取的信息在真实性与问责性方面无疑远超官方消息。

游戏巨头 Roblox 近年来在儿童游戏市场上占据着主导地位，单上个季度就获得了 4.54 亿美元收入。但一份最新报告认为，其成功的基础正是廉价利用大量年轻的游戏开发者，包括很多为游戏制作内容的儿童。 作为一个平台，Roblox 为游戏玩家提供一系列能够创造场景与玩法的“体验”工具，包括爬上高塔、经营餐厅乃至逃离监狱。Roblox 的服务器上包含数以千万计的此类游戏，数量达到 Steam 上的百倍有余。每天有 4300 万人游玩这些游戏，而且大部分是儿童。其中一些最受欢迎的体验游戏已经获得数十亿次访问，每年能够为开发者带来数百万美元回报。 由于平台上的大多数游戏都同自未成年人之手，而且收入分配标准仅为行业平均水平的三分之一，所以关注儿童开发者正当权益就成了当务之急。传统上，游戏商店会从发行商手中抽取平台流水的 30%，并将 70% 交给开发者。但 Roblox 只给开发者 25%，外加一部分人气加权奖励。

《卫报》这篇《Think, fight, feel: how video game artificial intelligence is evolving》预示着，以后我们或许分不清游戏里的玩家是真人还是机器人了，它们可能会在你点投降的时候鼓励你：稳住，我们能翻盘。

DIY 电动自行车改装：A.安装在链架下的无刷电机; B.锂离子电池组、电子速度控制器和 Arduino，装在普通行李箱中; C.Drok 仪表; D.两个霍尔效应传感器; E.瞬时开关。

Facebook 周四正式推出 Horizon Workrooms——一款面向 Oculus Quest 2 VR 设备用户的免费应用。目前 Qculus Quest 2 的起售价为 299 美元。这款应用也是 Facebook 截至目前最雄心勃勃的尝试，希望能引导人们适应 VR 环境下的社交活动，推动媒体应用超越游戏娱乐等原有用途。Workrooms 允许最多 16 位 VR 用户在虚拟会议室中会面，每位用户都拥有一个可定制的卡通化头像，且图像会以胸像的形式漂浮在会议室内虚拟坐椅的上方。这款应用最多可在同一场会议中支持 50 名参与者，除 16 位主宾外，其余人员会以旁听者的身份出现在类似于网格的平面屏幕之上。佩戴 VR 设备的与会者还能将自己的手势动作投射到虚拟形象身上，化身的口型也将与我们的真实表达相匹配。会议室中还提供虚拟白板，可供人们分享图片或进行演示。Facebook Reality Labs 副总裁Andrew Bosworth 周二就在演示 Workrooms 虚拟会议室时表示，“过去 18个月的新冠疫情让我们愈加相信 VR 会议室这项功能的重要意义。”他还强调，这款应用已经在 Facebook 内部服务了一年左右。

你的宠物会回报以爱吗？

2009年的某一天，日本摄影师杉本博司正在自家的暗房中尝试一件新奇事——“创造闪电”。他连接好电极，再启动相应开关，让四十万伏特的电流从一张底片上穿过，底片在感光后留下了电流的痕迹，那便是杉本想要的图像——犹如从漆黑无影的荒野上空迅猛划过的闪电。这个系列被命名为《闪电原野》(Lightning Fields)。

这很有趣，也像极了一个游戏，可对于了解杉本的人而言，他对闪电产生兴趣，完全在可估的逻辑中。大海、影院银幕、原始人的足迹、庙宇中的佛像，若用一个短语去形容杉本博司的创作哲思，“阐述永恒”是个不错的答案。无伦是不会改变的永恒本身，还是具有永恒性的事物，都可以成就它的创作。时间的序列常常被他的镜头所凝固；抑或是，他擅长用无视时间序列的作品，暗示出时间的起始与终焉。

法国军队招聘科幻作家：艺术想象力应该为军事目的服务吗？

RISC-V 雷德蒙德：RISC-V正引领第三次计算革命

Zach Cohen 是一位设计师，这篇文章是关于艺术创造在 AI 时代的存在危机的。

首先，可以先来看看这张图片，截选自电影「I, Robot」。我已经完全忘记这部电影讲了什么故事，但是仅仅看这段对白，就大概能理解 Will Smith 那一脸尴尬。

Cohen 认为，未来的艺术将有三种形式：由人类创造的、人与机器共同创造的、由机器创造的。在三种分类中，前两种才是真正的艺术——至少在现在由人类定义的目的和意义上，艺术仍然需要帮助艺术家和观赏者之间建立沟通。在这个意义上，艺术的创造过程要比其结果和产品更重要——机器可能在产出后者的效率甚至质量上都更胜一筹。

机器所产出的「艺术」在今天看来更多是满足了一种新奇的感受。正如最近 Apple TV+ 上播出的 Watch the Sound with Mark Ronson 中所展示的，技术在音乐创造中发挥了巨大的作用，但当我们面对全部由 AI 生成的音乐时，仍然会感到遥远和陌生。这仅仅是因为内心的恐惧吗？还是因为那些音乐真的不够好听？

Ray Dalio 用一篇小短文表明了他对中概股风波的看法。整体观点仍然保持对中国的长期看好，建议投资者不要把短期波动和长期趋势混淆起来。

本文以 LinkedIn 为例，讨论了社交网络公司都会面临的问题：规模增长和用户质量之间的关系。可以说，LinkedIn 作为一个社交网络的研究案例标的，并不具有很好的市场声誉（但哪个有点年头的社交网络又有好的声誉呢），特别是在它以激进的 growth hacks 和流行功能抄袭著称。

自微软收购了这家公司之后，它仍然保持了每年 25% 的收入增长，并持续贡献可观的利润。

Status 可以理解成社会地位，或者是被社会认可的「状态」。社交网络创造了一个虚拟而集中的场所，人们可以在其中通过既定的规则来赢得地位。所谓的 come for the tools, stay for the community 中的后半句，就描述了人们为了社交资本或者说 status 而愿意长期留下来的原因。

这让社交网络听上去像是一场游戏，的确如此。Twitter is a MOBA——这是 Venkatesh Rao 讲过的名言。不同的社交网络具有不同的游戏规则，而这些规则中最重要的部分，就是理解奖励是如何分配的。分配机制本质上是价值和权重的确定原则：不要简单用算术平均的方法来计算所得，而是至少要用加权平均法。权重才是真正的货币。

通过游轮🛳的故事，讲述当代中国的变迁。毛时代，游轮是突破美国封锁的工具，是沟通国际战线的途径，是意识形态的宣传载体。邓时代，游轮不再承担意识形态任务，“明华号”被改造成“海上世界”，拥有宾馆、餐厅和酒吧，成为深圳特区市场化改革的试验场。

文章开头回顾了 1930 年代，美国的谷物生产商 Kellogg 宣布，将 1500 名工人从 8 小时工作制转为 6 小时工作制，旨在给工人更多的休闲时间用于个人生活，同时，也将创造出新的工作岗位给更多人。这家公司认为，更短的班次将提升工作效率，同时带来社区整体购买力的上升。

根据文章中的描述，这个变化带来了令人满意的影响。很多人重新开始享受家庭生活，培养个人兴趣爱好。但是，这并非社会分工的主流变化趋势。实际上，人们工作得越来越多，而这一点造成的影响是深远的。

到 2005 年，人均家庭支出（按通货膨胀调整后的美元计算）是 1929 年的 12 倍，而用于耐用品——汽车和电器等大件物品——的人均支出是当年的 32 倍。同时，到 2000 年，有孩子的已婚夫妇平均每年比 1979 年多工作近 500 小时。根据美国联邦储备银行 2004 年和 2005 年的报告，超过 40% 的美国家庭花费超过他们的收入。平均每个家庭背负着 18,654 美元的债务，这还不包括住房抵押贷款债务，家庭债务与收入之比达到创纪录水平，在过去 20 年中几乎翻了一番。我们确实在疯狂地工作， 这样我们才能消耗机器所能生产的所有产品。 然而，我们可以工作和花费少得多，仍然生活相当舒适。到 1991 年，每小时劳动生产的商品和服务数量是 1948 年的两倍。到 2006 年，这一数字又上升了 30%。换句话说，如果我们作为一个社会，我们集体决定要通过我们 17 年前的生产和消费量，我们可以从标准的每周 40 小时削减到每天 5.3 小时，或者如果我们愿意回到 1948 年的水平，可以削减到每天 2.7 小时。1948 年，我们已经是地球上最富有的国家，世界上大多数国家还没有赶上我们当时所处的位置。

在生产力已经如此之长的情况下，一部分人工作时间越长，就会带来另一部分人的工作时间减少。这一点在历史学家阿诺德·汤因比看来就是：「我们要么分享工作，要么照顾那些没有工作的人。」

文章的后半部分转向讨论消费主义和精英政治之间的关联。精英政治家从未认为大众拥有过对消费和工作多少的选择权，而认为他们只是”production at work and as consumers at home“。Kellogg 的六小时工作制只可能存在于小范围的局部实验，但它确是反资本主义的——资本天生追求规模，也只有规模能够为资本带来可观的回报。

为什么工业技术强大的苏联，没有开启个人电脑革命？

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接受事实，爱情是稀有的，也许它永远不会发生在你身上

人到中年还是活得像个小朋友，可能是一种障碍

007电影里的建筑史

1.3万名科学家联名警告 地球给人类下了“最后通牒”

AR之城︱未来城市只需要游戏设计师吗？增强城市在虚拟与现实间的“混乱之治”

13年后，在著作《The Future of Art in a Postdigital Age》中，梅尔·阿列克森伯格（Mel Alexenberg）将数字艺术定义为“数字技术的人性化应用”。在她为进一步解释该定义而罗列的相互关系中，数字、生物、文化和精神系统（digital, biological, cultural, and spiritual systems）、根源与全球化（roots and globalization）、自我民族志和社区叙事（autoethnography and community narrative）被特别提到。

语言是一种强大的工具。编程语言难学难懂在很多教师和研究人员眼中似乎成了一种共识。学术论文经常会强调编程的难度，好像这个结论天经地义、不容辩驳。但批评之声已经出现，人们认为这种立场可能导致教学实践缺乏反思、严重影响学生成绩，并很可能对教育的多样性与公平性产生冲击。事实上，一件事物“很困难”的概念会通过多种日常机制被四处传递扩散，进而在不知不觉当中经由我们的教学习惯、教科书语言、术语、教室中肃穆的氛围、工具乃至编程语言的设计特性等被固化为一种事实。最典型的例子之一当数编程错误信息，这类信息在几乎所有语言中都成了混乱、沮丧与恐怖的化身，而且往往在人们眼中既神秘又难以理解。“编程很难”的观念被我们的课堂、工作场所、学术文献乃至媒体资讯所一再强化，但这种基本立场更多反映的只是种意识形态化的判断，缺乏充足的现实证据。更重要的是，编程很难的说法很可能引发明确的直接影响，通过持续传达的间接信息给学生、教育工作者、社区乃至计算学科本身产生难以预料的后果。而这一切，长期以来并没能得到充分关注。

PUP冷芝士 | 你已经是一把成熟的椅子了，要学会自己组装自己！

这封韦斯·安德森写给记者的情书，在戛纳遭“嘘声”

iPhone还是得在中国造

溯源 | 前人类学时代的博厄斯与“地理学”

《Print Punch》的书，讲打孔卡作为一个boundary object（跨边界物件），如何以物理机械的方式去处理信息，实现人和机器之间的一种交互。

有论文就通过实验发现，在2个月的时间里每天玩《超级玛丽64》（3D版）至少30分钟，可以增加大脑海马体和背外侧前额叶皮层里面的灰质，这是非常有利于大脑健康的。

在产品与服务创新过程中，设计师时常面临“包容性设计”所带来的挑战：如何覆盖各类人群的不同需求？如何向客户解释包容性设计的内涵与应用场景？

卡片游戏“Cards for Humanity”通过两类卡片的组合搭配，为设计师提供了一个简明有趣的解决办法。

游戏包含两类卡片，一类卡片展示了预设的名字、年龄和性格特征，另一类卡片包含有个体需求、身体残疾情况和个人遇到的挑战。游戏机制很简单：从两组中各抽取一张，创建出一个角色，而设计师需要思考现在的产品或服务是否能够满足这一角色的需求。

如果你想写一部8万字的小说，而你只写了 8 万字，这可能是可以接受的。但如果你写了 30 万或 40 万字，并将其削减到 8 万字，几乎可以肯定，这将是一部更好的小说。

对我来说，徒步是一个工具或平台，我可以在上面建造，有点像一个操作系统。当我完全沉浸在「行走模式」时，操作系统开始嗡嗡作响，变得几乎是自主的，我发现这种体验令人难以置信地有力量。它只是感觉世界和我在其中的位置在一个更高的、更精细的水平上振动。

我意识到这听起来有点疯狂，我想这是真的，但长途跋涉包含了失去理智的行为：漫长的时间，无尽的公里数。在一次适当的长距离步行中，感觉世界在细节和纹理方面从高清跳到了4K，如果这有任何意义的话。

本文是 Craig Mod 的自述，讲述他如何把行走当作个人的生产力系统。

Craig Mod 住在日本，是一位作家和摄影师。他曾经是 Flipboard 早期的产品设计师。他最近的一次长途行走长达 435 公里，几乎穿越了整个日本。

René Girard（勒内·吉拉尔）是法国人类学家和哲学家。他最为人知的理论就是「模仿主义」，本文正是介绍他的这个理论。

Girard 认为，人们通过观察和模仿其他人的行为，从而找到自己想要成为的原型对象，并产生模仿和学习的欲望。他把这种现象称为 mimetic desire 模仿欲望。We don't want; we want to be.

本文作者 Danco 把这种理解延展到了现代商业现象中，比如：汽车品牌通过广告内容宣传得往往是一种可供模仿的形象，从而让消费者产生想要成为某个群体中的一份子的欲望。

Girard 把模仿对象（models）分为两种：一类是离我们很远的，比如上帝，称为 external mediators，另一类是离我们比较近的，称为 internal mediators。前者由于距离太远，也往往并不是真实存在的人，所以不会激发人们的竞争。而后者则可能带来双重关系，既是崇拜的模仿对象，也可能是怨恨的障碍。这一点类似弗洛伊德讲到的，孩子和父母之间的关系。

模仿同一对象的人之间也可能产生激烈的竞争，特别是在模仿对象距离很近的时候，人们会因为很小的利益而发生斗争。如基辛格所讲：the battles were so fierce because the stakes were so small.

Danco 认为，硅谷的 CEO 已经认识到了这一点，并用 founder 这样的称谓将自己从其他管理者中区分出来。

Girard 在 2015 年去世，晚年他曾经在 Stanford 执教，对 Peter Thiel 等一众硅谷精英影响深远。

齐泽克：不断的生态灾难下，我们需要“战时共产主义”

互联网每天都充斥着大量内容。作为个人，跟上特定的内容部分变得非常困难。时事通讯在过滤内容并将其发送给对该内容特别感兴趣的受众方面已经做得很好。 Beyond 希望通过为其创建一个专门的平台，为内容管理带来社交方面的内容。

使用 Beyond，您可以发现、组织和分享您喜爱的内容。 Beyond 还意识到互联网正在变得失控，因为每天都有无数的内容被创建和共享，过滤掉所有的噪音变得非常困难。使用 Beyond，您可以轻松发现由社区中的其他人策划的关于您关心的主题的最佳内容。 Beyond 直接位于您的浏览器中，因此只需单击一下即可保存您想要使用、策划和分享的任何内容。

除此之外，Beyond 具有强大的工作流程，因此您可以管理您的内容消费。然后，您可以在 Beyond 中创建有意义的收藏，收集您最喜欢的东西，为其添加一些背景信息，然后简单地与您的观众分享。由于 Beyond 是社交内容管理平台，因此您可以创建公开个人资料并展示您喜欢的所有内容。最重要的是，您将能够找到分享您关心的内容的策展人。发现他们的内容，只需单击一下即可将其添加到您自己的空间。

《矮人要塞》是一款能在互联网上留下烙印的独立游戏。它是免费游戏，在一个随机生成的幻想世界里玩家可以扮演一位冒险者或管理一个到处是矮人的要塞。整个游戏只有一名开发者：Tarn Adams，aka Toady One，项目始于 2002 年，最初是作为一个副业，从 2006 年开始变成全职，所有代码全是他一个人写的，他的兄弟 Zach Adams 帮助设计和创作了一些基于游戏的故事。到目前为止他的收入全部来自于捐赠，目前正在开发一个改进了 UI 的 Steam 付费版本。Tarn 接受采访谈论了游戏的创作，称主要使用 C 和 C++ 语言，开发工具此前是 Microsoft Visual Studio，现在改为 Visual Studio 社区版。游戏包含了 71.1 万行代码，因此漫长开发过程中面临的一个问题是遗忘，他努力维持变量和对象名称的一致性和可记忆，并且留下了足够多的注解。在开发《矮人要塞》期间他还尝试了数十个其它项目，有的只持续了几天，有的持续了数年。大部分与《矮人要塞》无关，但还有部分对开发《矮人要塞》有帮助。

有个人提倡“房子要有亲密生活的气息”，他的书对建筑师影响深远

什么是世界文学？为什么它对我们了解这个世界至关重要？

我在挪威开车旅行，最美的风光不仅来自自然，还有那些建筑学上的惊人之作

我们曾经推荐过一份末日生存手册，这是美国人给出的版本

MissEvan 这个网站一开始只是邵博的业余爱好，“声优已经影响到我看动画的选择和评价。”

这是个带有弹幕的二次元声音网站。和 B 站一样，它的页面布局借鉴了日本的 NICONICO 弹幕网，上面分成有声漫画、广播剧、日抓等 12 个内容板块，用户可以在上面观看还没来得及制作成动画的有声漫画；也可以点开轻小说听人读故事；甚至还有一些催眠向的声音帮助睡眠。

除了纯粹的听以外，用户还可以发送弹幕抒发心情。目前，M 站上 93% 的内容都来自用户上传，每天会更新上千条二次元声音。

他做了声音版的 B 站，但是连 B 站还没找到商业模式，它又会怎样？

David Graeber | 过于关怀是工人阶级的诅咒

边缘驯化——关爱农作物野生近缘种及谱系

中世纪的人们如何看待“性”？事实上，要比我们想的复杂得多

100 年以来，对人类社会产生最宏大深刻影响的，或许是城市化进程

苏联有段时期曾经倡导女性解放，它是在什么历史背景下发生的？

统治需要、宗教运动、人类梦想，文字因何而诞生？

微软联合创始人保罗·艾伦去世，他带来的不只是个人电脑的开始

2014 年《财富》刊发报道《看上去，整个游戏化结束了》。它列举了许多不成功的游戏化例子，并为整个游戏化做出了悲观的预言。

用退役美国宇航员 Mark Kelly 的话说，“它并不完美，也没有被设计成永不陨落，但国际空间站为人类和国家带来的东西是非凡的：为共同科学目标协作的一个机会，基本超脱于政治而存在，几乎完全脱离地球的影响。”

康奈尔大学人体工程学实验室主任 Alan Hedge 教授曾建议这类职场人士应该配一把合适的工学椅。但显然不是每家公司会给员工配或者允许员工自带工学椅上班，那么知道工学椅的工作原理并适当地应用于日常工作是一个折衷办法。比如工学椅提供的高度、倾斜角度、手托高度调节等功能，目的都是让你尽可能的处在一个延缓工作伤害的坐姿之下。

这本年刊杂志的制作者是德国汉诺威应用科学大学的学生们。和想象中专注于学术研究和抽象讨论的学生杂志相比，这本《巴西利亚》用更现实的方式表达对时代的关心。

每一期杂志都有一个主题，创作者们围绕主题做人物采访和跟踪报道。从创刊以来，出现过的主题都有“邻居”、“理想与怀疑”、“等待”、“母与子”、“污染”。

这本文学杂志 2005 年在美国的北卡罗莱纳大学威明顿分校创刊，现在已经有了 25 期，仍由学校里艺术、文学系的学生运营。

这看上去是一本严肃的杂志，不过这不妨碍创作者用它来表达丰富的想象力和好奇心。杂志试图把文学与科学、人文话题结合起来，能谈人与生物、也能谈城市与农村。

这也是杂志名称 “Ecotone” 的含义：它指的是自然上的群落交错区，是两个相邻生态群落之间的过渡带。这意味着这里是一个试验场，充满着新的可能性。

每一期杂志都会有一个固定的主题，然后邀请作者写出不同形式的文学作品。这些主题能很好地展现杂志学科交叉的特点，出现过的主题有“声音”、“快乐”、“工艺”等。当诗歌、小说、散文围绕这些主题呈现出来时，会有“交错”、“环游”的感受。

这是一本在英国伦敦出版的、非洲主题杂志，用时尚摄影和长文章记录这片大陆。

避开贫穷、落后或者社会变革， Nataal 想探讨的是这片大陆上的创造力，以及它在不同地点、以不同形式的延伸。正如杂志的主编 Helen Jennings 所说，“这本杂志是关于从非洲汲取灵感的视觉艺术、时尚和文化集群，服务的是任何想要与这些有所联结、曾被它们感染、或者熟知这其中丰富能量的人们”。

和很多优秀的独立杂志一样，“青年”和“先锋” 成为了这本杂志最突出的特点。它想发掘年轻的非洲为这片大陆贡献的新话语。例如，试图打破非洲影像中惯有的、父权思想下对女性的凝视，从而发掘非洲女性的另一种美感。

Nataal 从 2018 年才开始发行第一期纸质版，但是从 2015 年起就有线上平台。以 Helen Jennings 为代表的几位主创之前合作过与非洲相关的项目，这成为了他们杂志创作的起点。在那时候，很少有国际化的、为非洲年轻的艺术家和设计师们提供的平台， Vogue 杂志也是在今年才新设了有类似目的的 Vogue Africa 。

这本英、意双语杂志去年十二月发出了创刊号。那期杂志的封面上，大写的“ARCHIVIO（意大利语中的 ‘档案’）”上面写着“隐藏的记忆（Hidden Memories）”；标题下面是一张黑白老照片，照片上是两个梳着朋克鸡冠头的青年。

这就是一本关注历史档案的杂志，涉及的内容是宽泛的文娱领域：时尚、设计、电影、体育。它由致力于恢复和重新传播历史档案的意大利公司 Promemoria 出版。

把玩和回忆过去当然不是目的，给现在提供借鉴才是。“我们想从当代的视角来看待一切，因为档案能教给我们的是记忆如何成为未来的”，杂志的网站上有一段这样的话。

为何恐怖作品如今格外流行？一种说法是，因为现在的社会氛围着实令人紧张

这是一本搜罗全世界好的平面设计的杂志，它隶属于美国最大的非盈利设计组织 AIGA。

Eye on Design 网站运营已经有三年。杂志一直是 Eye on Design 关注的领域，到现在为止他们自己也动手做出了两期杂志，第三期也快要面世了。

每一期杂志都会请一位客座设计师来制作封面。前两期的封面都是一个简单的标志性图标：一个占据封面三分之一面积的眼睛，看得出杂志的设计师是想围绕这一个元素发挥无尽想象力。

这次获得最佳封面的第二期Eye on Design 的主题是表示“酷”和“迷幻”的 “Psych”，封面设计当然也围绕这个展开：眼珠部分是发亮的荧光橘色和深蓝色，眼白部分是灰色；放射状的线条、横向的波浪线和围绕眼睛的圆形线条交错其中，带来很强的视觉冲击力和漂浮迷幻的感觉，眼睛的动感也因此体现。

这本关于现代人焦虑症候群的杂志创刊于 2016 年，在去年就被评为“最佳新刊”。

它不是严肃正经的心理学知识普及期刊，也给不了你很多心灵鸡汤；而更像是一个纸质的抑郁、焦虑患者讨论群，每期杂志里会围绕特定的心理问题，集成一个一个专访、随笔、视觉故事，偶尔还会出现疗愈指导和主人公对抗症状的个人经历。

前四本的主题分别是“愤怒”、“工作狂”、“界限感”和“男性气质”，它们都是人们那些不良、隐秘、不愿透露的情绪背后的指使者。“我们在做的是讲述人们怎么生活的真实故事”，创作者如是说。

这次它获得的两个奖项与它的视觉、艺术设计有关。仔细翻翻就知道，主创 Indhira Rojas 经常把暗色调的负面情绪用橙色、粉色或者明黄色呈现，无论是漫画、插图、版面里的点缀还是封面，一看就都是精致的设计、仿佛有疗愈作用。

第一期“愤怒特刊”的封面就是粉红的底色上一个看不清眉目、身上长满刺的红色人形，创意感十足又让人觉得有点好笑。

这本叫做《裙子编年史》的杂志创作者是三位来自法国的女性，杂志是她们友谊和共同爱好的结晶。

不过，杂志的内容并不像它的名字一样，只是讲裙子的故事；她们会从裙子谈开去，或者干脆从别的话题讲起，试图探索更多的不同时代和文化背景下的时尚、文学以及背后的人。

无论是杂志的选题还是文章中讨论问题的方式，都没什么拘束：她们讲故事、写诗、做访谈录、或者索性提出一个问题然后试图解答。

在第一期里，文章《山的传说》就讲到了 1968 年法国的学生运动“五月风暴”对女性穿着的影响：一位住在偏远山区的女孩在这之前一直只穿长裙，也因为运动的缓慢影响最终换上了迷你裙和裤子。

而第二期探讨法国风格的文章就由一连串的问题开头：“时尚品牌指的‘法国风格’到底是什么？”，“是从什么时候开始，人们开始建议女孩们用 ‘法国方式’ 行动、吃饭、打扮？”

在接受采访时，这三个好友说现在她们都各自在家工作，也不为工作时间设限，希望杂志能最终呈现出她们期望的样子。排版的方式是传统的左图右文，文章行距的行距和图旁边的留白都很大，能给人平静、放松的感觉。

这本杂志每一期都探讨一种人类认为恐怖事物的来源，第一期的主题就是“怪物”，试图揭示怪物背后的真相、以及人们对它的误解。围绕这个，他们谈了女性与怪物的关系（为什么女性总被构造为怪物恶行的受害者、少女和恶魔的联系）、如何运用科学的心理学方法应对对恶魔的恐惧等。

“恐怖电影和形象历来是当代社会的反映……我想剖析这些 ‘可怕’的主题，让人们了解这种现象的心理学、文化和艺术价值”，杂志的创始人Valentina Egoavil Medina 这样说，她认为直视、而非压抑恐惧才能有效克服它们，而 Suspira 就提供了一种方式。

这本杂志诞生于 2016 年，主创罗德里克·斯坦利 （Rod Stanley） 和理查德·特里 （Richard Turley） 分别从业界的著名杂志 Dazed & Confused 和《彭博商业周刊》“出走”，做出了这本主流之外的杂志。

他们两个都谈及年轻时经历过的 90 年代，共同回忆起了激进的摄影师马修·史密斯 （Matthew Smith） 的作品——他从 1980 年代开始拍下了 5 万张集会、狂欢和抗议时的年轻人的照片。“他作品里的色彩、面庞和能量让人记忆犹新”、“他点明了‘年轻人就是要选择以反抗的方式生存’这件事”。而现在的这本杂志能让他们听到那个时代模糊的回响。

是什么回响？

“今天的很多事情让人觉得更虚无、暴力和不可预知；气候变化的幽灵让我感觉到小时候对核毁灭的恐惧”，特里说。2016 年特朗普当选美国总统让他觉得是时候重回反叛者身份了——他参加了各式的集会和抗议，最终决定在网页上写下他们的看法、记录抗议者的故事，并在 2017 年 4 月开始印刷纸质版的杂志。

整个杂志的配色简单，有黑、白、灰色和一个显眼的亮色（橙、玫红），正文中需要突出的部分就用亮色整片标记，有些用马克笔手写的效果、还有些像墙壁上的涂鸦喷漆。黑色的刊头标题引出放射性的亮色线条，又连接到文章的标题上去，起到引导的作用。每期最夺人眼球的照片在版面中央占据五分之三的面积。

“使支持者重回抗议”，这是经典独立杂志 i-D 对 Good Trouble 的评价。杂志的标题说明了它的内容：记录反叛者的创意故事、寻求反叛艺术和文化变革推进的政治变革。

合适的音乐的确使人身心愉快，但谁能解释完整的原因？

为《纽约客》创作 40 年的漫画家，笔触为何从温和变得直白而激烈？

1980 年春天，科幻作家 Bruce Bethke 以黑客少年 Mikey 为主角写了一个短篇故事。虽然文中并没有提到“黑客”（hacker）一词，但莫霍克发型的 Mikey 几乎拥有之后所有黑客/技术宅的典型属性：他所生活的未来世界充满浸入式科技，与主流格格不入的他用电脑技术武装自己，顶着虚拟人格和伙伴们在网络里制造麻烦、钻系统漏洞谋取私利、和父母权威对着干。

“我非常努力地想找到一个结合了朋克式态度和高科技的词汇。而我这么做的理由全然自私、100% 受营销驱动，我只想给编辑一个记得住又容易念的标题。”

一个典型的极简主义方法论是 Project 333，意即 3 个月内保持 33 件衣物单品，包含所有的内衣、外套和配饰，并且能够满足工作、娱乐、 生活的需要。在 3 个月周期中衣柜中不会有其他东西。

请不要忽略“物商”，对物品的理解能力也能让我们更完整地理解这个世界

“节日紧张/压力（Festive Stress）”这个词出现在前几年，它指的是在节假日前后（尤其是年底节日密集阶段），“人们为了张罗各种庆祝活动而导致的压力水平升高”现象。New York Post 之前援引 Onepoll 的一个小规模调查说，88% 的人都有这种压力，甚至为此进行争吵。

带来 Think Different 的 Lee Clow 退休，最后一代广告狂人留下了什么？

一个叫 Onlyfans 的网站，如何永久性地改变了色情产业？

Same Paper 成立后的第一本刊物 Free Park 问世。它有很多独立出版物的那种一眼可辨认的“特质”：采用接近报纸的纸张和无装订格式，这种纸张对数码照片和摄影绝非最佳选择；封面是袁小鹏打扮成 Same Paper 的标志，一个勃起的小男孩的摆拍；排版时，故意加入三叶草的 Logo 伪装成商业广告，或是用错乱并置和碎片处理的图像向摄影师 Wolfgang Tillmans 致敬。

2013 年，袁小鹏和同事王义军创办了 Same Paper——最开始，只有一个在微博上分享各式各样艺术书，摄影、时尚杂志的微博 SameStuff。没多久，他们就想干脆做一本自己的书，陆续有了 11 本摄影书，1 本杂志，以及一家经营了 3 年，藏在上海弄堂，时不时举办活动的独立书店。

Same Paper 在推荐一名摄影师时惯用的词语很朴素：喜欢摄影师 A。一个具有私密感的动词，但去掉主语，显得不那么强势。无论是自出版的摄影书，书店里选购的大量刊物，或是 Same Paper 自媒体账号上分享的内容，都凭借一种模糊的趣味在过去五年吸引了一批粉丝。以至于 2018 年夏天他们决定把书店关闭的时候，二十平米的小空间在最后三天的开放日里挤满了人。

书店关了之后，王义军为了“专注于搞音乐”而离开，袁小鹏和 Same Paper 转移到线上，靠翻译国外杂志采访、推荐摄影师的栏目维持日常更新。不久前，他们又突然预告了第二期杂志和快闪店：“别担心！我们还在！”

对游戏成瘾的担忧从《俄罗斯方块》开始。1994 年《连线》记者 Jeffrey Goldsmith 在文章 This Is Your Brain on Tetris 里描述了一种奇妙的体验：为俄罗斯方块茶饭不思的上瘾用户往往会产生幻觉，分不清现实和游戏。现实中的任何物体都会和方块联系在一起，街道、建筑、盒子，甚至会看到砖块从天空中掉落。“俄罗斯方块奴役了我的大脑。”文章中说。

Goldsmith 将这种现象叫做“俄罗斯方块效应（the Tetris effect）”，从这之后陆续有学者认真研究这种现象背后的原理。

《纽约时报》在题为《新的软件游戏：来自苏联》的报道中除了表达电子游戏让人上瘾，还担心随着苏联软件业崛起，迟早会出现“苏联的乔布斯”。

1986年，弗洛雷斯发表了他的第一本书，与维诺格拉德合著的《理解计算机和认知》（Understanding Computers and Cognition）。这本书结合了计算机领域的问题与“生物本质、语言、人类行为本质等方面的理论”，着重讨论计算机能和不能从事哪些人类实践。……美国信息科学学会把《理解计算机和认知》评为1987年“最佳信息科学书籍”，这本书现在被认为是人机交互领域的关键文本之一。

Metaverse 经常被错误地描述为虚拟现实。这就像说移动互联网就是 iPhone。iPhone 不是移动互联网；它是最常用于访问移动互联网的消费硬件和应用程序平台。

有时，Metaverse 被描述为虚拟用户生成内容 (UGC) 平台。这就像说互联网是雅虎、Facebook 或魔兽世界。其他时候，我们会收到更复杂的解释，例如“Metaverse是一个持久的虚拟空间，可实现身份和资产的连续性”。这更接近事实，但也不够。这有点像说互联网是 Verizon、Safari 或 HTML。它们是将您连接到整个网络的宽带提供商、可以从单个屏幕和 IP 标识符访问/呈现所有互联网网页的网络浏览器，以及能够创建和显示网络的标记语言。当然，Metaverse 并不意味着您可以闲逛的游戏或虚拟空间（同样，Metaverse 现在不“在这里”只是因为我们现在有更多人在虚拟和/或更频繁地闲逛）。

相反，我们需要将 Metaverse 视为移动互联网的一种继承状态。虽然消费者将拥有与Metaverse互动的核心设备和平台，但Metaverse所依赖的远不止这些。我们不说 Facebook 或 Google 是互联网是有原因的。他们的目的地和生态系统上或在互联网上，通过浏览器或智能手机也可以访问广大每个可访问的互联网。同样，Fortnite和Roblox感觉像 Metaverse，因为它们将如此多的技术和趋势体现在一个单一的体验中，就像 iPhone 一样，是有形的，感觉与之前的一切都不同。但它们并不构成Metaverse。

什么是 DAO，为什么它们很重要？

从根本上讲，您可以将 DAO 视为互联网原生宪法。与常规宪法一样，DAO 嵌入了一套基本的规则和原则，用于建立组织并确定其治理结构。但与常规宪法不同，DAO 可以完全自主地执行某些活动。例如，拥有自己内部资本的 DAO 可以根据特定的程序化条件自动买卖加密货币。

DAO 的自治是通过智能合约实现的，智能合约是将条款编写为代码的自动执行合约，然后部署在像以太坊这样的区块链网络上。智能合约的使用意味着 DAO 可以运行，而不必依赖组织中的人类决策者。无论特定个人的想法或想要什么，智能合约都会执行其条款，这意味着 DAO 可以为其用户提供更加分散的决策。

在实践中，这种去中心化使得 DAO 特别适合资助和管理互联网上的项目。到目前为止，人们已经创建了 DAO，用于资助和管理稳定币、风险投资基金、去中心化加密货币交易所等项目。这些项目管理着数亿美元，让互联网上的陌生人聚集在一起，朝着共同的目标努力。

1966 年春天，斯图尔特·布兰德在他旧金山公寓的屋顶上滴下了 100 微克的 LSD，看到了地平线的威严。他感知到地球的曲率并理解其有限的本质，突然而戏剧性地意识到我们所依赖的资源是脆弱的、有限的，并且会比他之前想象的更快耗尽。在这次旅行之后，他请求美国宇航局发布他们从太空拍摄的地球照片——他希望这种全球性事件能够让人类摆脱其破坏性的行为模式。美国宇航局同意，布兰德将这张照片印在他的可持续生活新手册的封面上，全球运动由此诞生。

大约 30 年后，布兰德创立了 Long Now 基金会，以培养长期思考（人类长期的短期主义的明显解毒剂）并为未来 10,000 年的人类文明创造一个可持续的框架。这些都是有价值且重要的想法，但它们并不一定会转化为迅速而实际的行动，而这正是当今迫切需要的。除了全球屋顶旅行（如果相信越来越多的研究人员，这不是一个坏主意），我们如何教世界进行长期思考？

有些决定是后果性的、不可逆转的或几乎不可逆转的——单向门——这些决定必须有条不紊、谨慎、缓慢地做出，并经过深思熟虑和协商。如果你走过，不喜欢你在另一边看到的东西，你就不能回到以前的地方。

但大多数决定并非如此——它们是可变的、可逆的——它们是双向门。如果您做出了次优的 2 类决定，您就不必忍受那么久的后果。您可以重新打开门并返回。

美国政治科学家大卫．朗斐德（David Ronfeldt）於1996年在美国智库兰德公司（RAND Corporation）发表了《部族、制度、市场、网络：一个关于社会演化的框架》（Tribes, Institutions, Markets, Networks: A Framework About Societal Evolution），探讨因社会演化而衍生出的4种社会形态（即部族、制度、市场及网络），所以被简称为「TIMN」（Tribes (T)、Institutions (I)、Markets (M)、Networks (N)）理论（「网络」在理论中泛指网络型的社会形态，并非指电脑网络）。

4种社会形态阐述了人类社会由部族社会到农业社会、工业社会和后工业社会的演化。从附表中可见，每一种形态都有其优点、缺点和黑暗面，很大程度后面的形态是为了解决之前的形态的缺点和黑暗面的。不过即使4种社会形态之间有矛盾的地方，亦代表着不同的世界观及理性，但它们可不是互相排斥的，愈先进的社会就能包含愈多种不同的社会形态——维持一个平衡的组合才是最重要的，让一种形态（例如市场）支配整个社会反而会带来危机（如金融海啸）。

Drop City 是一个实验性的测地圆顶建筑项目，于 1965 年在科罗拉多州的一个牧场建立，它旨在切断与现有社会结构的所有联系。一半是扩展的艺术项目，一半是对 Buckminster Fuller（测地线穹顶的普及者）的想法的奇异解释。

它的建筑计划是由一本名为Dome Cookbook的杂志提供的，由一位名叫史蒂夫·贝尔的前数学家撰写，他是一个古怪的人物，他写了大量关于创新几何的论文。通过使用回收材料，贝尔 和公司认为“世界上每个人都可以以不到 1,000 美元的价格拥有一个漂亮、舒适的住宅单元。”

2020年1月，风险投资家马修·鲍尔(Matthew Ball)发表了一篇颇具影响力的文章，阐述了元宇宙的关键特征。其中包括：1）它必须跨越物理世界和虚拟世界；2）包含完全成熟的经济；3）提供“前所未有的互操作性”，即用户必须能够将他们的化身和商品从VR中的某个地方带到其他地方，不管是谁在运营这个特定的部分。扎克伯格说，关键在于，没有任何独立公司运营元宇宙，它将是个“具体化的互联网”，由许多不同的参与者以分散的方式运营。

扎克伯格专访实录：要将FB打造为“元宇宙公司”

Mark Zuckerberg 接受了 The Verge 的专访，描述了 Facebook 未来的战略方向：Facebook 将会成为未来 Metaverse 生态的一部分，他认为 Metaverse 等同于互联网，没有任何一家公司可以独立完成这件事，而对于 Facebook 来说机会来自更加像眼镜的 VR 设备，可以让大家像用手机一样使用 VR 设备。

为什么中国不曾有过科学、宗教或哲学？

我父亲的思想是如何帮助库尔德人建立新式民主的 —— 纪念布克钦逝世15周年

文章从八个不同的角度分析了奥运会的一些变化，包括收视率下滑、吸引年轻人、跨性别运动员、兴奋剂、对承办国的经济影响、政治、疫情以及世界是否还需要奥运。

Perell 的万字长文，主要观点是应该把教育分为 civilized 和 professional 两类：前者并非每个人都必须接受，在一定程度上是一种奢侈品，也更适合在人具有一定的生活和工作经历之后再进行；而后者则是真正帮助年轻人为个人的职业发展做准备的，应该更便宜，让每个人都能负担的起。

教育显然是越来越昂贵了。文章讲到的例子是：Perell 的一位朋友的孩子接受 4 年本科教育的总成本高达 73.8 万美元，需要在这个孩子毕业后的 18 年中每个月都还贷 1800 美元。而问题的另一面是，大学教育已经成为社会竞争局面下的必需品，从 1960 年到 2016 年，美国人口中的大学学历占比从 8% 提升到了 32%。可比的数据是：中国的本科学历人口占比不足 4%。

本科学历早已不是什么金字招牌。高等教育的普及仅仅是提高了社会整体对「人才」的选拔标准，让竞争变得更加激烈。教育本来旨在提供更加均等的机会，现在则变成了家庭之间互相角力的游戏。

本文的另一个讨论是，人文学科（Liberal Arts）应该在人有所阅历之后再去学习。比如哲学，一个涉世未深的年轻人很难理解为什么要去思考如此虚无缥缈的大问题。这个提法很好，随着年岁的增长，我个人也开始越来越多的拿起人文学科的书来读，也更容易在其中建立理论和现实的关联。在读这些书的时候，才能感到人性到头来还是统一的，你我他还是有非常相似的地方，不管表面上看起来有多么不同，利益上有多少冲突。

能够逃离人世间的竞争是一种奢侈。Perell 在文中溯源了 school 的拉丁文词 skole，它的意思是休闲（leisure），是人们庆祝对知识的追寻的场所。如果学校真是如此，那么它的确应该不存在什么成绩和排名，它也不应该制造什么竞争，而应该是人们团结起来，爱知求真的地方。

过去 Facebook 是一家由 Mark Zuckerberg 和 Sheryl Sandberg 双核心领导的公司，但自从特朗普上任后，这个双核心发生了很多变化，公司员工普遍认为 Facebook 的权利结构已经由过去的双核心变成了单核外加其他人构成。至于原因，则是因为 Sheryl Sandberg 没有在特朗普的任期内处理好 Facebook 与华盛顿的关系。

这篇内容节选自还未上市的新书《An Ugly Truth: Inside Facebook's Battle for Domination》。

Mozilla 的研究人员发布了一个为期 10 个月 37380 人参加的调查，大致结论是 YouTube 的算法推荐加剧了错误信息、仇恨言论和暴力内容的传播范围。而最令我感兴趣的是其中一条：上述内容在非英语国家的出现概率要比英语国家高出 60%（此次调查没有中国用户参与）。

Instagram 的负责人 Adam Mosseri 在自己的 Instagram 帐号上发布了一条视频，其中提到了 Instagram 未来会在 4 个方向上创造新的体验：创作者、视频、购物和消息。其中着重讲到了「未来的 Instagram 将不会再是一个照片分享应用，而是被重新定义为一个娱乐应用，因此 Instagram 未来会做更多关于视频和推荐相关的工作」，但对于 Adam Mosseri 的表态用户却不是很买账，大家都不满 Instagram 未来的变化：为什么 Instagram 不能好好做自己而总是要复制别人的功能？如果 Instagram 变成了 TikTok，那我为什么不去用 TikTok？Ben Thompson 在这篇文章中认为 Instagram 的逐步迭代和重定位不论从竞争还是产品迭代上看，都是一个非常合理且正确的思路，但这个变化的过程中最困难的点可能是如何塑造一个创造和消费的良性循环。

2015 年投资人 Semil Shah 和 SocialCapital CEO Chamath Palihapitiya 在一次关于 Facebook 和 Uber 谁会成为下一个万亿级别的公司时提到，比尔盖茨对于「平台」的定义：平台上诞生的应用和价值加在一起的总价值应该超过平台本身，只有这样的系统才能被称之为平台。以比尔盖茨的标准来看，这个世界上能被称之为平台的系统非常至少（可能只有 Windows、iOS、Android），被广泛认为是平台的 Facebook、淘宝以及诸多内容产品都是借平台之名行中介之实：创作者的粉丝、商家的顾客、和创作者合作的商家等等都属是「平台资产」，任何脱离平台进行交易的行为都是不被允许的。

《群氓之族》的作者 Harold R. Isaacs 成功的混合了几种不同的身份：在中国做过记者和编辑，锻炼了观察社会和写作的能力，尔后又回美国担任教职，在思考上形成了体系。20 世纪 30 年代到 80 年代，正是他职业生涯的黄金年代，世界正在演说、炮火和绞刑架的闪回。这给了他无与伦比的观察窗口，可以看着世界乱炖成一锅汤。

在他死前十年，这本只有 200 多页的小书终于出版了。这本书篇幅如此短小精悍，结构也出奇的简单。我似乎能够理解为什么这样安排：作者似乎想要赶着发一篇稿子，或许还能赶上周末报纸的社论版。

他用了 6 章来解构每一种所谓的「向心力」。部落偶像、身体、语言、名字、历史、宗教、民族。每一章都像是文献综述，加上一些真实案例。美国、中国、日本、印度、欧洲和犹太人，每一处都暗藏着令人不安的问题：在「国家」的现代性掩盖之下，人们的内心仍然不自觉的想要找寻自己的起源，而又在越来越密实拥挤的社会网络中四处碰壁。越是碰壁，却越是想要回到最初的起点。已经有数不清的诗歌在吟唱歌颂这样的乡愁。

《The Long Game: China’s Grand Strategy to Displace American Order》是一本关于中美竞争的新书。作者Rush Doshi是美国智库布鲁金斯学会“中国战略计划”的创始负责人。这里是这本书的简介和摘录，我们可以从中看到美国政策界的重要声音是如何看待中国崛起和中美关系的。

也许现在，我们已经达到了更多比冷战时期的外太空旅行更加神奇的成就，但是我们作为一个物种，正是经历了这些漫长而曲折的历程，才有了今天的结果。作家兼插画师罗恩·米勒（Ron Miller）如是说——他也同样是一名资深的飞船迷，并曾担任华盛顿特区美国国家航空航天博物馆的天文馆技术总监。

史密森尼出版社出版了米勒的新书《宇宙飞船：图说真实与幻想的历史》（Spaceships: An Illustrated History of the Real and the Imagined），书中对整个世纪人类对于探索的向往进行了赞美。大量丰富的图解也记录了兢兢业业的科学家们在技术领域的工作，但最主要的还是那些富于幻想的梦想家们。

正如米勒在《宇宙飞船》一书中所述，从17世纪初用伽利略望远镜进行观察开始，人们每一天都在渴望着踏上地球之外的探索之旅，通过观察人们发现，那些在天空中流转过的行星很可能并不是多数人以为的星星，而是许多个不同的世界，许多可能差不多的世界——毕竟，我们身处的这个孤独星球，身边并没有其他生命存在。

史密森尼出版社出版了米勒的新书《宇宙飞船：图说真实与幻想的历史》（Spaceships: An Illustrated History of the Real and the Imagined），书中对整个世纪人类对于探索的向往进行了赞美。大量丰富的图解也记录了兢兢业业的科学家们在技术领域的工作，但最主要的还是那些富于幻想的梦想家们。

慢直播源于挪威2009年的一次电视火车之旅。那一年是卑尔根铁路100周年纪念，挪威电视台NRK的制作人们在午餐的时候讨论，应该如何庆祝这次纪念日。

卑尔根铁路是挪威南部一条重要的铁路线路，挪威电视台也为它拍摄了大量的历史影像素材，一位同事提议：不如就把卑尔根铁路的全程拍下来吧，把这段旅程当作框架，在其中插入影像资料，完整展示铁路100年的历史。

在那年9月底的一个周五，晚上7点55分，火车正式从卑尔根车站“出发”。这次电视节目时长7小时14分钟，为了能获得铁路沿线的全景，在列车车头安装了3个摄像头，306公里的铁路和160次的隧道进出都被完整地保留了下来。

2011年，NRK将慢直播从铁路搬到了游轮上。上一次的铁道之旅用的是录播的形式，而这次的游轮之旅，NRK选择将它变成一场全民都可以参与的直播。

随意假想、评判和指责陌生人，正让我们的生活变得愈加狭窄与冷漠

在1967年，布兰森创办的一本名为《Student》着眼青年文化的杂志，很快就成功了。在课间，他就在学校附近的电话亭里卖他杂志的广告位，请接线员帮他联系潜在客户，就仿佛接线员就是他的秘书一样。

很快，第一期杂志就成功发行了。广告他拉到了8000美元，杂志免费发行了50000册。在Mick Jagger等明星采访的帮助下，杂志一举成名。

亲爱的妈妈,

您总是让我去触碰星辰。我走了自己的弯路但我一直知道要跟随你。

您总是让我们挑战自己的极限。当我还是个孩子的时候，您把我从离家几英里远的车里扔了出来，并敦促我自己找回家的路。您让我跳进河里，不然沉下去，不然浮起来。您和爸爸教我和妹妹们要独立，用炽热的感情和温柔的爱着我们。

您一直是个冒险家。您扮成男孩上过滑翔机课，二战时应征入伍，战后以芭蕾舞演员的身份去德国巡演。您作为无畏的空乘人员，为初创航空公司飞越危险的航线。您带我们去未知的地方和家人一起度假。您把每一天都当作冒险的机会。

在企业家这个词出现之前，您就已经是了。您通过创建自己的小公司来帮助收支平衡。您教会了我如何发展一家公司，如何待人，如何创新，如何平衡工作和娱乐，如何生活。

您一直是个浪漫的人。您和爸爸向琼和我展示了如何建立一个充满幽默和爱心的家庭，开放的谦卑，诚实和幸福。您向我们展示了善良的价值，笑声的魔力，音乐的美，还有家庭的欢乐。您一直是我在维珍银河的指路明灯。您跟我说，我们把母舰命名为VMS Eve的那一天是您最开心的一天之一。

您一直知道有一天Eve会开始我的太空之旅，就像我一直知道您会为我完成不可能的事情。

妈妈，那个曾经仰望星空的孩子，如今看到了难以想象的太空奇迹，由以您的名字命名的母舰带领，将把下一代的梦想家送入太空。

您一直是个梦想家，敦促我抓住每一个机会。您让我追逐自己最疯狂的幻想，过充实的生活。

勇敢者可能不会永生，但谨慎者根本未曾活过。您用力地生活过，爱过，也将一直如此被怀念。

爸爸总是说，“生活不是很美好吗?” 你们俩都向我们证明了这一点。

一如既往

What？阿彼察邦这次拍了虫子！

我们还是别怀旧了，我的童年糟透了

#BeFloodReady︱美国城市抗洪救灾工具箱

就算地球末日，贝索斯、马斯克们也不会“逃”向太空

杀子献祭，疯了吗？

为何你感觉一切变得越来越糟？

《Building Stories》是一盒书，韦尔从2001年开始创作，一画十年。在比画册还大的盒子里，有规格不一的14“本”印刷品，包括布面书、精装书、迷你漫画册、大开页报纸、折页纸板，乃至折页漫画。

画面里的线条简洁、柔和，仿佛《丁丁历险记》。内容却令人眼花缭乱，有些折页不着一字，只有电影镜头一般的分镜；有些人物被密密麻麻的言语包围，其中不乏手写体，字小得令人把鼻子贴到纸上才能看清；画框大小不一，图像的顺序也难以一眼看透，它们被箭头、线条编织成网络，被“因此”“但是”“于是”连缀起来；甚至一个跨页中间，会合成一张巨大的人脸，那看起来是这个跨页的主题。

一块自制自行车码表从B站火到GitHub，稚晖君点赞，网友催量产

当《气象计划》（The Weather Project）在伦敦泰特现代美术馆展出时，巨大悬日的橙黄光芒给艺术爱好者留下了深刻的印象。

“自然”是埃利亚松作品中常见的元素，他从小随父亲在冰岛生活，冰川、雾气、极光深深影响着他，也成了他的艺术DNA。

埃利亚松用光做了众多艺术品，走进他的展览，仿佛进入了一个在不同光芒中不断展露的自然之境，太阳、星空、极光......都被打碎解构再重组，抽象成具有丰富意蕴的艺术作品。

埃利亚松认为每种颜色都有不同的影响方式，这就是艺术的意义。而这些不断变幻色彩的灯光装置恰好地演绎了这个观点。

荷兰摄影师雷尼尔·格里森（Reinier Gerritsen），则将镜头对准了这些在地铁上读书的人，为我们记录下城市中那些深刻而珍贵的阅读表情。

他曾花费3年多的时间在纽约地铁中游荡，每当看到一个人拿出一本书开始阅读，他就把镜头对准他们。最终这些照片被集合出版成一本摄影书籍，名为“最后一本书”（The Last Book），每张照片则以手里的那本书和作者命名。

社交媒体在害人？问题其实出在我们自身（上）

“Tokyo Tokyo FESTIVAL Special 13”从 2346 个申请中精心挑选出 13 个项目，涉及音乐、舞蹈、传统艺能、演剧、美术、生活文化、建筑及科技 8 大范围。东京希望借这些项目让这座城市在奥运期间更加丰富，同时呈现出东京独特的艺术和文化魅力。

“钱汤文化”是日本文化里绕不过的一方面，近些年老钱汤再生为艺术场所的案例也层出不穷，“Tokyo Tokyo FESTIVAL Special 13”就将“Tokyo Sento Festival（东京钱汤节）”作为自己的一部分。

东京都内约五百家钱汤参与了这场盛会，其中吉祥寺的弁天汤、代代木八幡的八幡汤、莺谷的萩之汤及银座的金春汤这 4 家钱汤最为瞩目，它们与艺术家大冢一夫、山崎真理、青木武夫&星志清、大原大治郎一起合作了钱汤壁画。

《放课后Diversity Dance》则是在麻布、国立市及日之出町三地进行的儿童舞蹈工作坊，专业的舞者通过舞蹈培养孩子们对当地社会和文化的理解，引起人们对社区内文化多样性的关注。

《DANCE TRUCK TOKYO》是以货车箱为舞台的流动舞蹈项目，有限的空间让舞者的表达更有张力和冲击性，货车的流动性又让这种表演不受地点的约束，辅助的灯光和投影也为城市带来短时的光影惊喜。

《Tokyo Real Underground》是在东京奥运会开幕式上引起了极大争议的舞踏文化，这个项目既是为了展示实际存在的地下空间，也是为了呈现舞踏文化的自由精神。

演员们在银座的地下通道、银座及新桥街头进行舞踏表演，也有展览、论坛、AR 作品呈现，项目的官网开放了邮件订阅线上作品分享。