Briefing : Zoopoétique bleue et transformation des imaginaires océaniques

Résumé exécutif

Ce document de synthèse détaille les travaux de recherche-création de Pauline André-Dominguez (EHESS), centrés sur la « zoopoétique bleue ».

Cette approche interdisciplinaire vise à renouveler nos imaginaires collectifs sur l'océan, et plus particulièrement sur les abysses, en alliant les sciences de la vie marine (écologie, éthologie) à la littérature et aux arts narratifs.

Le projet repose sur le constat d'un manque de récits capables d'accompagner les changements transformateurs nécessaires face aux crises environnementales.

À travers des dispositifs pédagogiques innovants, tels que des ateliers de slam et des créations sonores, la recherche explore comment l'émotion et le décentrement anthropocentrique peuvent favoriser une meilleure mémorisation des savoirs scientifiques et susciter un engagement citoyen pour la protection des écosystèmes marins.

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1. Fondements théoriques : La Zoopoétique bleue

La « zoopoétique bleue » est définie comme une alliance entre la science et la poésie pour donner une place et une voix aux peuples non humains des profondeurs.

Elle s'articule autour de plusieurs piliers conceptuels :

• La Zoopoétique (Anne Simon) : Replacer l'animal au centre du récit en tant que sujet pluriel et agent de son propre monde.

Il s'agit de faire dialoguer la littérature avec les sciences de la vie pour intégrer les perceptions animales.

• Les Humanités bleues (Steve Mentz) : Un champ de recherche considérant l'océan non pas comme un décor inerte, mais comme un système dynamique habité par des agents dotés d'agentivité.

• L'imaginaire « Atlantique » : Une critique des représentations occidentales prédominantes qui perçoivent souvent l'océan de manière ambivalente (entre peur du monstre et fantasme de la ressource) ou comme un « monde du silence » et du vide.

• L'éthique par la poétique : L'ajout d'un « h » (zoo-pohétique) souligne la dimension éthique de la démarche, visant à redéfinir nos relations aux vivants et à nos futurs communs.

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2. Méthodologie de Recherche-Création/Action

La recherche adopte une approche hybride, croisant théorie et pratique expérimentale :

| Composante | Description | | --- | --- | | Étude de corpus | Analyse de récits zoopoétiques existants (livres, films) et de données scientifiques. | | Entretiens scientifiques | Collecte de savoirs auprès de chercheurs en écologie marine et éthologie. | | Laboratoires zoopoétiques | Ateliers de terrain visant la transmission de connaissances par la co-création. | | Création sonore | Production de podcasts mêlant slam, sons éco-acoustiques et bio-acoustiques. |

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3. Le Dispositif Pédagogique : L'Atelier de Slam

Le dispositif est conçu comme un processus de transformation individuelle et collective, s'appuyant sur deux modèles théoriques : la Théorie du U (Otto Scharmer) pour l'introspection et l'action, et les Cycles adaptatifs (Holling) pour la résilience.

Structure d'une session type (2h à 3h)

• L'Icebreaker (Sonder les imaginaires) : Temps d'introspection les yeux fermés pour visualiser son propre récit de la mer, suivi d'un partage en groupe.

• La Plongée (Le récit introductif) :

  • Phase de gratitude : L'océan comme origine de la vie (plancton, oxygène).

• Phase de crise (Fond du U) : Prise de conscience de l'océan abîmé (pollution, exploitation minière des nodules polymétalliques dans les abysses).

• Le Twist : Découverte du foisonnement de vie dans l'obscurité totale (oasis hydrothermales, micro-organismes résilients).

• La Remontée (Rencontres interspécifiques) : Présentation de biographies animales (cétacés, céphalopodes) mettant en avant leurs capacités de communication, d'intelligence et de culture.

• L'Atelier de création : Utilisation d'outils d'intelligence collective (banques de mots, usines à rimes) pour composer des slams.

• Restitution et Captation : Déclamation des textes et enregistrement pour une future valorisation sonore.

Outils de médiation : La banque de mots

Les participants sont invités à croiser des termes issus de différentes catégories pour créer des métaphores poétiques :

• Éléments : Abysses, courants, ondes, sels.

• Animaux : Diatomées, baleines, poissons-lanternes.

• Qualités/Émotions : Résilience, obscurité, mélodie, fragilité.

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4. Retours d'expérience et Terrains d'application

Trois expérimentations majeures ont été menées auprès de publics variés (jeunes générations considérées comme « publics moteurs ») :

• Fondation Tara Océan (Lorient/Paris) : Ateliers avec un public familial et scolaire, débouchant sur des podcasts diffusés sur les réseaux sociaux.

• Institut Jane Goodall (Collégiens) : Travail sur l'empathie envers le vivant dans le cadre du programme Roots & Shoots.

• PSL Week (Étudiants) : Exploration approfondie des enjeux de l'océan profond.

Observation clé : Le slam permet de libérer une parole souvent bridée par le cadre académique.

En Guyane, des élèves en difficulté ont produit des textes d'une richesse lexicale et d'une profondeur émotionnelle dépassant largement leurs productions scolaires habituelles.

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5. Analyse et Perspectives : L'Émotion comme levier

Le document souligne l'importance des émotions dans le processus pédagogique :

• Mémorisation : L'alliance science-poésie favoriserait l'ancrage durable des savoirs complexes.

• Mise en mouvement : L'émotion (movere) est présentée comme le premier pas vers l'engagement et l'action politique ou citoyenne.

• Expérience de nature par l'imaginaire : Le récit peut constituer une forme d'immersion pour des mondes physiquement inaccessibles (les abysses).

Projets futurs

• Performance « Art-Science » : Création d'un spectacle prototype à Brest (juillet 2025) incluant un slam collectif avec des enseignants-chercheurs.

• Partenariat avec l'OCE (Office for Climate Education) : Déploiement de la méthodologie zoopoétique dans un réseau d'écoles à l'international.

• Étude de réception : Analyse sociologique des effets de ces dispositifs sur le changement de perception du public.

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Citations Clés

« Si les faits sont des graines qui plus tard permettront d'accéder à la connaissance et la sagesse, alors les émotions et les impressions de sens sont un sol fertile sur lequel ces graines grandiront. » — Rachel Carson (citée par P. André-Dominguez).

« La poésie c'est la rencontre de deux mots que personne n'aurait jamais imaginé ensemble. » — Federico García Lorca.

« Ouvre les coudes humain, coupe le son des cargos / Tu verrais que tu n'es pas terrien mais bien né dans l'eau. » — Extrait d'un slam produit en atelier (Nastasia T.).

SoCal’s Bunny Museum Receives Gift of Rabbit Sculpture<br /> by [[Anne Doran]]<br /> accessed on 2026-03-21T12:08:12

https://old.reddit.com/r/typewriters/comments/1rphrx8/just_finished_my_home_officetypewriter_garage/

The rule of thumb in art is that you should spend as much on the frame as you do for the painting. I'm glad that someone is attempting to do the equivalent for their typewriters. Nice work here!

Heading Upstairs With Roy Lichtenstein<br /> by [[Deborah Solomon]] in The New York Times<br /> accessed on 2026-02-05T09:42:59

Jacob Lawrence 1917-2000, currently oeuvre overview in Kunsthal Kade Amersfoort

Quote from Nell Sonnemann https://www.findagrave.com/memorial/80146324/nell_battle-sonnemann no Wikipedia page it seems.

[[Art on My Mind by bell hooks]] visual politics, 1995.

A Visual Compendium of Typewriters – Pop Chart<br /> accessed on 2025-12-06T20:50:36

When Xantippe describes her soul as one that “yearned for knowledge,” she describes a desire that classical society discouraged in women. This yearning reflects Amy Levy’s own intellectual ambitions and her struggle to access education in a world that restricted women’s academic opportunities. Levy pushed against these limitations of her time. She became the second Jewish woman ever admitted to Cambridge University and the first Jewish woman to enroll at Newnham College, one of the women’s colleges founded to expand access to higher learning. Levy’s personal experiences with gender barriers enhance her portrayal of Xantippe’s longing. By giving a classical woman, the same thirst for intellectual life that Levy felt as a Victorian woman, the poem creates a bridge between eras. Xantippe’s desire becomes not merely personal but representative of a long history of women whose intellectual aspirations were dismissed or deemed inappropriate. Through this moment of self-revelation, Levy highlights the emotional cost of systemic exclusion and places knowledge-seeking as both a private desire and an act of resistance.

Our country's 50,000-year-old encyclopedia<br /> by [[Margaret Burin]], [[Chris Lewis]] in ABC News accessed on 2025-11-11T08:50:57

via A 50,000 year old community PKMS : r/PKMS<br /> by [[WadeDRubicon]]<br /> accessed on 2025-11-11T08:50:16

https://typewriterdatabase.com/1926-mercedes-4.19461.typewriter<br /> "Steile Sierschrift" (Steep ornamental font) <br /> RaRo foundry mark 5 circle I<br /> paired with<br /> RaRo foundry mark 57 AR

Black magic vs. white magic. Learn that black magic is a distortion of white magic's symbols and principles. Being a misuse rather than a legitimate practice.

https://www.ribbonsunlimited.com/1-2-Replacement-Uninked-Typewriter-Ribbon-s/12848.htm

Uninked typewriter ribbon in silk, nylon, and cotton.

Confessions of an Office Supply Junky - Episode 5: The Hipster PDA - YouTube<br /> by [[Joe Van Cleave]] video circa 2016<br /> accessed on 2025-09-15T12:38:20

Joe Van Cleave had a pencil box with index cards and a pen with which he used to keep a "Random Access Journaling System, using index cards and topical filing by subject" (dated March 2004). He was using 4 x 6" index cards.

He had a 3 x 5" hipster PDA based on Merlin Mann's idea that had thin metal covers with index cards and a book ring to hold it all together. He used colored cards to create section dividers in his hipster PDA.

He mentions the overlap of the hipster PDA with David Allen's Getting Things Done (GTD) movement.

JVC started using a hipster PDA in February 2007

He archived them in chronological order.

Grass roots use of the hipster PDA nudged larger stationers like Oxford to make vertical lined index cards specifically for hipster PDAs.

JVC also shows a storyboard done on index cards with two book rings as binding.

Renaissance Art has a 3x5" index card holder made out of leather as a wallet.

JVC was also using a bulldog clip to hold together his index cards.

A series of captivating photographs from Ioan Alexandru Herdelau's solo art exhibition. With thoughts on art appreciation in relation to trading.

David LaSpina is an American photographer living in Japan. Read about his life, interest in haiku, and Japanese culture. See his voyage from Indiana to Okazaki.

amazing pretty for being just grayscale!

https://www.etsy.com/listing/1505097692/antique-1921-meads-file-index-corrective<br /> Antique 1921 Mead's File Index Corrective Diets Infants Nursing Weight Charts Mead card index geared toward health of infants with details, nursing patterns, growth data, feeding data, case history, etc.

Transforming a child's scribble into a whimsical alien minion through artistic reinterpretation. Learn the creative process and explore previous transformations of similar doodles. See the joy of turning simple sketches into imaginative art.

Ray Bradbury's Rules to Writing: Don't Think!<br /> accessed on 2025-08-12T09:45:59

"...you must never think at the typewriter, you must feel." —Ray Bradbury

This also cleverly goes against the idea that "writing is thinking". Bradbury frames it as "writing is feeling" or "writing is being."

Typewriter Artist Creates Meticulously Detailed Cityscapes and Portraits [Interview] by [[Emma Taggart]]

Comparisons of text versus image versus video generation

https://archive.org/details/HowToMakeTypeys/mode/2up

How To Make "Typeys" by Underwood

https://archive.org/details/FunWithTypewriter/mode/2up

The Written Image by [[Erik Winkowski]]

Sottsass, Ettore, and Perry King. Valentine Portable Typewriter. 1968. Acrylonitrile-butadiene-styrene (ABS) plastic, synthetic chloroprene rubber, metal, 2017.169a- typewriter: 3 7/8 × 12 3/4 × 13 1/2 in., 9.3 lb. (9.8 × 32.4 × 34.3 cm, 4.2 kg)2017.169b- cover: 4 3/8 × 13 1/2 × 13 7/8 in., 2.4 lb. (11.1 × 34.3 × 35.2 cm, 1.1 kg). https://www.metmuseum.org/art/collection/search/739409.

Photo still from A Clockwork Orange (1971) combining a Valentine and a Wesselman

New Again: Tom Wesselmann by [[Tom Sachs]] April 20, 2016 in Interview Magazine

Previously ran in March 2006 issue of Interview

New Again: Tom Wesselmann - Interview Magazine by [[Tom Sachs]]

https://www.track16.com/my-house-burned-down

https://www.pasadenaweekly.com/feature_stories/rubio-making-his-way-into-altadena/article_0e3d1612-087c-11ed-bf19-47b08dfee7af.html

https://en.wikipedia.org/wiki/Large-letter_postcard

https://www.greetingstour.com/

classic large letter postcard style

https://www.reddit.com/r/typewriters/comments/1lgxcyj/turning_my_typewriters_into_transformers_using/

Clever, albeit AI

https://keychainproject.org/

https://eileenramos.com/cc/

https://partiful.com/e/mtyCxZI0Jrak8JpxJSjQ?

Card Catalog of Potential

https://www.reddit.com/r/typewriters/comments/1kunlxr/the_rules_of_typewriter_club/

Just like most areas of life relating to expertise, it's nice to have a broad set of rules when you start out. Then as your knowledge of the arts and sciences grow, you can begin to "paint outside the lines."

Once you've used, tinkered on, collected, repaired, or restored more machines than there are rules, then you can consider them more like guidelines and feel free to experiment more freely. By that point you'll have enough experience to be a true typewriter artist. ⛵🧑‍🎨🎨🏴‍☠️

https://thepresshotel.com/

Found via https://www.reddit.com/r/typewriters/comments/1k92kuy/press_hotel_portland_maine_usa/

https://www.reddit.com/r/typewriters/comments/1k6zfvl/help_with_id_i_cant_find_anything_online/

via u/Pinkbumblebee-666

culture and whiteness

How Mid-Century 'Emojis' Were Created on Typewriters by [[Lori Dorn]]

Local writers host ‘typewriter revivals’ by [[Algernon D'Ammassa Las Cruces Bulletin]]

well, here comes the a.i. in handy. admittingly, i welcomed this perspective in the nineties along with piratebay, napster and so on. but i had to realize, that this still is social science fiction: we have the technic but not the economy for this: under the given, we are killing our idols. luckily, we just can not use spotify and buy their albums, no?

https://christophermschwarz.com/

Illustration by Beppe Giacobbe

Harper's Magazine, April 2022, page 26 https://harpers.org/archive/2022/04/

objects which can be valued in money and can therefore be subject of a commercial transaction

https://en.wikipedia.org/wiki/Infinite_monkey_theorem

https://www.facebook.com/yanni.giftakis/videos/8689119857811116

for - Adrian Bejan - constructal law - childhood - art and science - from - The End of Scarcity? From ‘Polycrisis’ to Planetary Phase Shift - Nafeez Ahmed - 2024, Oct 16

Summary - Good explainer video about constructal theory and flow

from - The End of Scarcity? From ‘Polycrisis’ to Planetary Phase Shift - Nafeez Ahmed - 2024, Oct 16 - https://hyp.is/Qt8IMI74Ee--f4O18QMPFQ/ageoftransformation.org/the-end-of-scarcity-from-polycrisis-to-planetary-phase-shift/

Windigo Norval Morrisseau, Windigo, tempera on brown paper, ca. 1963.(courtesy Glenbow Museum/64.37.9)

via The Canadian Encyclopedia<br /> https://www.thecanadianencyclopedia.ca/en/article/windigo

https://libguides.marist.edu/c.php?g=1314310&p=9677364

Artwork mentioned by Robin Wall Kimmerer in Braiding Sweetgrass.

https://oztypewriter.blogspot.com/2014/08/the-giger-underwood.html

https://www.jeremymayer.com/

https://archive.org/details/Artyping/mode/2up

Artyping by Julius Nelson , The Gregg Publishing Co., 1939

American Art Collaborative

American Art Collaborative description • demonstration site

Résumé de la vidéo [00:00:00][^1^][1] - [00:22:11][^2^][2] :

Cette vidéo présente une conférence de Guila-Clara Kessous sur l'utilisation de l'art pour combattre le harcèlement et la violence à l'école. Elle explique les dispositifs mis en place par le ministère de l'Éducation nationale, comme les ateliers périscolaires et les projets locaux d'éducation concertée (Plec), qui permettent de mesurer des avancées dans la prévention du harcèlement. Kessous partage également son expérience personnelle et professionnelle, y compris son travail avec des victimes de traumatismes et de génocide, et souligne l'importance de l'art dramatique dans la résilience et la reconstruction post-traumatique.

Points saillants : + [00:00:00][^3^][3] L'art contre le harcèlement * Importance de l'art dans la prévention du harcèlement * Dispositifs éducatifs et ateliers artistiques * Mesure des progrès dans la lutte contre le harcèlement + [00:01:03][^4^][4] Expérience personnelle de Kessous * Utilisation de l'art dramatique pour le bien-être collectif * Travail avec des victimes de traumatismes et de génocide * Enseignement sur le théâtre et les droits humains à Harvard + [00:04:07][^5^][5] L'art dans le secteur public et privé * Coaching en communication et prise de parole * L'art comme outil de meilleure communication * Partage de temps entre artiste de l'UNESCO et coach + [00:11:00][^6^][6] Éducation artistique et culturelle * Importance de l'éducation artistique pour la démocratisation culturelle * Absence de mention du harcèlement dans les textes éducatifs * Nécessité d'intégrer la culture populaire dans l'éducation + [00:17:00][^7^][7] Initiatives concrètes * Ateliers périscolaires et pièces de théâtre pour sensibiliser au harcèlement * Théâtre forum pour un rôle catartique pendant le harcèlement * Utilisation de l'art pour la réintégration et la guérison post-harcèlement Résumé de la vidéo [00:22:13][^1^][1] - [00:41:14][^2^][2]:

Cette partie de la vidéo discute de l'utilisation du théâtre participatif pour aborder le harcèlement et la violence à l'école. L'approche consiste à rejouer des scènes de harcèlement avec la possibilité pour le public d'intervenir et de proposer des alternatives. Les résultats montrent une diminution significative des tentatives de suicide et une augmentation de la libération de la parole chez les victimes de harcèlement. La vidéo souligne également l'importance de l'art dans la guérison et la prévention du harcèlement, en mettant en avant des ouvrages et des méthodes qui favorisent la communication non violente et l'expression positive.

Points forts: + [00:22:13][^3^][3] Théâtre participatif contre le harcèlement * Utilisation de scènes de harcèlement pour encourager l'intervention du public * Permet aux victimes de harcèlement de s'exprimer et de confronter les agresseurs * Réduction des tentatives de suicide et libération de la parole + [00:25:02][^4^][4] Guérison du harcèlement par l'art * Présentation de livres et méthodes pour une communication positive * Importance de l'art pour le bien-être et la prévention du harcèlement * Exemples de livres qui abordent le harcèlement de manière constructive + [00:33:00][^5^][5] Art et santé globale * Discussion sur l'approche de la santé globale qui inclut l'art thérapie * Exemples d'initiatives internationales intégrant l'art dans le soin * Témoignages sur l'impact positif de l'art sur la santé et le bien-être

Human beings are naturally creative. We sing and use instruments, act out scenes, draw, paint, and express ourselves in unique ways that we may not even recognize as art. We use our imagination to portray fictional places and people, combine images to create a whole new composite image. We also admire or engage in some way with the art of others, past and present.

Vale Paul Auster (1947-2024) by [[Robert Messenger]]

for - contact - local contact - Cape Town - art and transition

comment

for - quote - art vs non-art - Rick Ruben

quote - art vs non-art - (see below)

• When we go to school, it's to get us to follow the rules.
• And in art, it's different,
  • because the rules are there as a scaffolding to be chipped away

comment - To produce unique art, we are after something unique and different - not more of the same

https://en.wikipedia.org/wiki/American_Gothic

Werber Schneyder on Cabaret, art and history.

German-German history as reflected in political cabaret': ridiculed separately and laughed together. Cover poster: Klaus Staeck. The poster texts are accompanied by text panels. A version in Polish is available.

John Gast, American Progress, 1872<br /> https://picturinghistory.gc.cuny.edu/john-gast-american-progress-1872/

Great Books tend to arise in the presence of great audiences. by [[Naomi Kanakia]]

Kanakia looks at what may have made 19th C. Russian literature great. This has potential pieces to say about how other cultures had higher than usual rates of creativity in art, literature, etc.

What commonalities did these sorts of societies have? Were they all similar or were there broad ranges of multiple factors which genetically created these sorts of great outputs?

Could it have been just statistical anomaly?

https://www.youtube.com/watch?v=hWVrz5oCt2w<br /> The meaning of Hand Gestures in Art History<br /> Amuze Art Lectures

Middle and ring fingers together to represent modesty. (He doesn't say it, but it also could stand for "M" as in Medici??)

Finger pointing at viewer may indicate a self portrait.

Woman's hand on abdomen may represent pregnancy, a fertile marriage, or the desire to bear children.

We strolled through the square at Spiegelgasse this Tuesday, visiting a pop-up gallery of the graduation projects of several students at https://www.zhdk.ch/ the ZH art academy. Turns out this place has history! It is where Dada started (and Lenin lived next door at the time!).

A library card catalog drawn using ASCII art. :)

Card catalog cards being repurposed for art.

https://www.lapl.org/collections-resources/blogs/lapl/yes-virginia-central-library-still-has-catalog-cards