Qwen models are by Alibaba. The VL versions are for visual inputs to generating code. Listed in ollama

Depending on the edition of the poem, after the title, there is supposed to be in italics, and all capitalized the word/name FERRARA.

However, It is important to note that the poem did not always feature FERRARA as an epigraph—it was intentionally added by Browning in later editions of the poem, hence scholar Louis S. Friedland’s exploration of the history of the Duke Vespasiano Gonzaga, and comparison to Duke Alfonso II d’Este.

What was discovered was that despite both Dukes having multiple marriages and young wives, Gonzaga’s wife, Diana Folch de Cardona, did not die young, unlike Lucrezia de' Medici—a point the poem hints to the reader. Through Friedland’s comparisons of the histories between the two to the poem, the final verdict aligned with d’Este as the mysterious Duke.

The image is a painting of Lucrezia de' Medici, and though this was painted for her brother one year after her passing, this painting could be used as the stand-in for the image the Duke is describing. The Duchess' somber gaze is antithetical to how the Duke describes the Duchess as a person, which makes the reader question how much truth could the Duke be speaking. Is it possible that the Duke is imagining a smile on her face because he feels guilty? Is the Duchess' stoic look a reflection of her feelings, or was it "by design" as the Duke later states?

The Duke's final words being about another artpiece he has demonstrates how little he cared for the Duchess. The need to brag about more art being made for him not only shows his ability to display power, but it also shows a reflection of his true intentions. The bronze cast is of Neptune (a god) taming a seahorse--this reflects how the Duke views himself: a god taming a lesser creature; as he sees himself as a god, he will inevitably treat the new duchess similarly. There was never going to be a dual-respect and understanding between him and the Duchess as she was as useful as a seahorse to him. His calculated shift from a painting of his "beloved" wife, to a bronze cast displaying a feat of dominance demonstrates the Duke's ability for social politics and directs attention away from the gruesome end of the Duchess.

While looking up the Duchess, Lucrezia de' Medici, came a poem called "My Next Duchess" by a priest named Lawrence Jones in which a member of the envoy warns of the Duke as a means to save the next duchess from his grasp. While the poem does not follow all the same writing conventions as Browning's poem such as form and tone, it is effective in the way that provides a secondary perspective on the story within this poem. The break of such conventions lends a sort of response that is more human that the facade that the Duke puts on.

The poem aims to explore how the envoy reacted to the Duke's monologue, and the horror at which is deemed worthy enough to become a cautionary tale to future noblewomen about the Duke of Ferrara.

(https://youtu.be/91t7U1SjCTU)

In this YouTube video, “The Defence of Guenevere” is read by a female narrator whose soft, but firm tone highlights Guenevere’s resilience during her defense, making Guenevere appear more assertive. The narrator’s voice demonstrates Guenevere’s emotional state more vividly and convincingly, allowing listeners to better empathize with her defense against Sir. Gauwaine and other knights.

https://blogs.baylor.edu/19crs/2017/06/28/textual-revisions-and-constructed-narratives-in-elizabeth-barretts-the-cry-of-the-children/#:~:text=The%20first%20published%20version%20of%20Elizabeth%20Barrett,of%20signs%20of%20human%20or%20divine%20mercy**

This article has photos of the book, the poem, and images from the survey of children working in mines relating to "Cry of The Children".

https://www.youtube.com/shorts/YdWLxoHYR1E

This video shows how close, cramp, and claustrophobic the mines would be. Also, the ground is sometimes lined with rails, other times consists purely of mud and even imbedded with large rocks. This little clip is an attempt to let the readers see the harsh conditions the children working in mines had to deal with daily.

Elizabeth Browning was friends and frequent correspondent with Richard Hengist Horne. RH Horne was the assistant commissioner to an inquiry that reported the "Physical & Moral Conditions of the Children and Young Persons Employed in Mines and Manufacture." The horrific conditions that Horne related to EBB spurred her to write "Cry of the Children" (Robertson).

When heard aloud, like in this reading of "Childe Roland" the irregularity of this stanza becomes more noticeable. For instance, heavy stresses pile up in “Crouched like two bulls locked horn in horn in fight,” and the abrupt pauses throughout break the poem’s forward rhythm. The rhyme sequence (once/right/fight/Dunce/nonce/sight) echoes unevenly, giving the language a tense, unstable energy. Essentially, at the precise moment of Roland’s recognition of “the place,” where there should be triumph, the poem loses composure, creating dissonance between narrative climax and emotional collapse. Heard this way, Browning’s form enacts the poem’s theme of meaning arriving through struggle, a quality that has made its strangeness continually compelling to later readers.

This 1859 painting by Thomas Moran, inspired directly by Browning’s “Childe Roland,” visualizes the poem’s barren and hostile terrain. Turbulent clouds, jagged rocks, and desolate expanses dramatize the emotional weight of the quest. Additionally, the fiery, ominous sky evokes Romantic and Sublime traditions, but instead of ennobling Roland’s journey, the natural grandeur seems to overwhelm him. Rather than a knight striding toward a glorious destiny, the lone figure of Roland, dwarfed by the vast landscape, gazes toward the distant, looming tower. By pairing the poem with such imagery, anthology audiences can more fully experience the poem’s tension between heroic aspiration and environmental hostility. This artistic reimagining also shows how the Tower’s imagery quickly began to shape visual as well as literary culture.

When Roland recalls “the knights who to the Dark Tower’s search addressed,” he gestures toward a centuries-old literary tradition. The name Roland first appears in the eleventh-century La Chanson de Roland, a French chanson de geste celebrating the knight’s heroism at Roncevaux Pass under Charlemagne. In 1595, George Peele revived the name in The Old Wives’ Tale. Then, Robert Jamieson recorded a folk version of the tale and placed it within Arthurian legend, making Roland the son of Arthur and Guinevere. Joseph Jacobs’s English Fairy Tales, pictured below, adopted Jaimeson’s version and introduced the “Dark Tower” as the dwelling of the King of Elfland, where Roland must save his sister. Where earlier Rolands fought or rescued, Browning’s hero merely endures, stripped of glory or divine purpose. With this history in mind, this scene helps capture part of why “Childe Roland” continues to haunt later writers. Its hero perseveres not because he hopes to succeed, but because turning back would mean erasing the meaning of every struggle that came before.

Attached is reading from youtube.com to enhance the experience of the reader. The speaker is quiet and pensive as she moves through the poem and talks with the personified spirit of imagination. https://youtu.be/iIeVTWX3bho?si=_cHytep8B8emESj3

Personally, I love this; Image annotations.

This can be used as an effective analysis tool. Visual stimulus is powerful and for many individuals constitutes a deeper connection to fundamental learning. Balanced learning across the three basic modes; written, auditory and visual is implied in academics and the workplace but the reality is that one mode is dominant. Recognizing that mode and enhancing reaps far more advantage than forcing an inferior mode. @Byrnesz

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Defintion of Linguistic: The study of human speech including the units, nature, structure, and modification of language

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Voici un sommaire de la vidéo avec des indications temporelles basées sur le déroulement du contenu :

• Introduction (Début de la vidéo) : L'introduction est faite par Elena, la fondatrice de Toadhouse Games. Elle explique que ce tutoriel est conçu pour les débutants qui n'ont aucune connaissance en codage et que les premières vidéos seront gratuites sur YouTube. Elle présente Ren'Py comme un moteur de roman visuel utilisé par des milliers de créateurs.

• Qu'est-ce que Ren'Py ? (Environ 0:00 - 1:00) : Ren'Py est un moteur pour créer des romans visuels et de la fiction interactive. Bien qu'il fonctionne avec du code Python, il n'est pas nécessaire de savoir coder pour l'utiliser. Le logiciel fournit tout ce dont vous avez besoin, y compris des éditeurs de texte.

• Téléchargement de Ren'Py (Environ 1:00 - 2:00) : Il faut se rendre sur ri.org et cliquer sur le bouton de téléchargement. Différentes versions sont disponibles pour Windows, Mac, Linux, Android et iOS. Une fois le fichier téléchargé, il faut l'exécuter et extraire les fichiers dans le dossier de votre choix.

• Ouverture et présentation du lanceur Ren'Py (Environ 2:00 - 4:00) : Dans le dossier extrait, double-cliquez sur l'application Ren'Py (l'icône avec un anime) pour ouvrir le lanceur. Le lanceur affiche les projets ouverts (tutoriel et question par défaut) et les fichiers associés à chaque projet. Sur la droite, l'option "script" permet d'accéder aux fichiers de code, qui peuvent être édités dans un éditeur de texte comme Atom. Ren'Py peut télécharger et installer Atom pour vous.

• Exploration des fichiers du projet (Environ 4:00 - 5:00) : Le dossier "game" contient tous les fichiers du jeu (audio, musique, images, etc.). Un raccourci vers le dossier "images" est également disponible. Le fichier "script" contient le code du jeu, y compris les dialogues, les transitions, la musique et les scènes. Les options et les écrans (screens) permettent de personnaliser l'apparence du jeu.

• Construction et distribution du jeu (Environ 5:00 - 5:30) : L'option "build distributions" permet de créer une version jouable de votre jeu pour la partager avec d'autres sur différentes plateformes comme PC, Linux, Mac, itch.io ou Steam.

• Exercice pratique avec le projet "The Question" (Environ 5:30 - 8:00) : Il est recommandé de sélectionner le projet "the question" et de lancer le projet pour jouer au jeu. Ensuite, ouvrez le script du projet "the question". L'exercice consiste à jouer au jeu tout en regardant le code correspondant dans l'éditeur de texte. Cela permet de comprendre comment le code contrôle le déroulement du jeu (musique, scènes, dialogues, choix). Il est possible de faire de petites modifications dans le script et de recharger le jeu pour voir les changements.

• Présentation de Scrivener (Environ 8:00 - 9:00) : Scrivener est un logiciel optionnel qui peut être utilisé pour écrire le dialogue et organiser le contenu de votre roman visuel. Un modèle Ren'Py pour Scrivener créé par Toadhouse Games est disponible. Scrivener propose des conseils d'écriture de base et des modèles pour les profils de personnages et le code Ren'Py.

• Conclusion (Environ 9:00 - Fin de la vidéo) : Elena encourage les spectateurs à commencer à expérimenter avec Ren'Py en modifiant le projet "the question". Des tutoriels plus avancés sur les "flags" et les choix seront proposés ultérieurement. Des ressources d'aide sont disponibles sur Twitter, par e-mail (teamtoadhouse@gmail.com), sur les subreddits et les forums Ren'Py, ainsi que sur le Discord de Toadhouse Games.

Voici un sommaire avec des indications temporelles basées sur le déroulement de la vidéo :

• Introduction (Début) : Elena Linaire, fondatrice et directrice créative de Team Toad House et Toad House Games, présente le studio et annonce un game jam de visual novels sur itch.io.

Elle mentionne des ateliers animés par des professionnels de Toad House pour aider à la création de visual novels. L'objectif est de rendre la création de jeux accessible aux débutants.

• Téléchargement de Ren'Py (Environ 2-3 minutes) : Elena explique comment télécharger Ren'Py depuis le site renpy.org.

Elle précise que Ren'Py est un moteur de jeu open source et gratuit spécialement conçu pour les visual novels. Elle cite d'autres moteurs de jeu comme Unity, Unreal, Game Maker, Godot et Twine, notant qu'ils sont adaptés à différents types de jeux.

Elle souligne que la connaissance de Python n'est pas nécessaire pour utiliser Ren'Py, bien que le "pi" dans Ren'Py fasse référence à Python.

• Documentation et Ressources (Environ 4-5 minutes) :

Elena mentionne que le site de Ren'Py contient de la documentation, qui est parfois considérée comme peu conviviale.

Elle recommande également le serveur Discord Ren'Py et le forum Lumisoft comme ressources d'aide.

La documentation couvre les bases et les utilisations plus spécifiques de Ren'Py, y compris les systèmes de dates, de monnaie et d'inventaire.

• Lancement et Création d'un Nouveau Projet (Environ 6-10 minutes) :

Elena montre l'interface du lanceur Ren'Py, affichant des projets existants comme ceux de Toad House Games.

Elle explique comment créer un nouveau projet, choisir la langue (avec des options comme le pig latin) et sélectionner un éditeur de texte (recommandant Adam, qui peut être téléchargé directement depuis Ren'Py).

Il est possible de choisir la résolution du projet, avec 1280x720 comme valeur par défaut, et un schéma de couleurs clair ou foncé pour l'interface (GUI).

• Structure des Fichiers d'un Projet (Environ 11-13 minutes) :

Elena présente la structure des dossiers créés pour un nouveau projet Ren'Py, notamment les dossiers game (contenant images, audio, gui, saves), audio cache et autres.

Elle explique que le fichier script.rpy est l'endroit où le code du jeu est écrit.

Elle montre comment remplacer l'icône de l'application et modifier les éléments de l'interface graphique dans le dossier gui.

• Jeu Ren'Py par Défaut et Code de Base (Environ 14-16 minutes) :

Elena lance le projet par défaut de Ren'Py pour montrer les fonctionnalités intégrées comme les sauvegardes, les chargements, les préférences (volume, plein écran, saut, etc.) et l'écran "À propos". Elle exécute le court jeu par défaut pour illustrer la structure de base : arrière-plan (bg), sprites et dialogue.

Elle ouvre ensuite le fichier script.rpy dans Adam pour montrer le code correspondant, expliquant les déclarations de personnages (define) et le point de départ du jeu (label start).

• Définir des Personnages et Écrire du Dialogue (Environ 17-19 minutes) : Elena explique comment définir des personnages avec un nom et une couleur de texte.

Elle montre comment écrire du dialogue en utilisant le nom du personnage défini. Elle aborde la question de la gestion de plusieurs personnages avec des noms similaires.

• Outil Narratif Scrivener (Environ 19-22 minutes) : Elena présente Scrivener comme un outil utile pour la planification et l'écriture du récit d'un visual novel, permettant d'organiser l'intrigue, les dialogues et même d'intégrer des éléments de code de base avant de les copier-coller dans Ren'Py.

• Narration et Positionnement du Texte (Environ 22-24 minutes) : Elena explique comment gérer le texte de narration (sans nom de personnage), souvent utilisé pour les pensées internes.

Elle mentionne les deux modes de texte principaux dans Ren'Py : en bas de l'écran et en plein écran (NVL). Elle déconseille de placer le texte narratif ailleurs à cause de la complexité du code.

• Choix, Sauts (Jump), Appels (Call) et Drapeaux (Flags) (Environ 25-41 minutes) :

Elena démontre comment créer des choix (menu) dans Ren'Py, en utilisant les mots-clés menu, les options et les actions à entreprendre (texte, jump vers un autre label, call à un autre label).

Elle explique la différence entre jump (saut sans retour) et call (appel avec retour après un return).

Elle introduit le concept de drapeaux (flags), qui sont des variables utilisées pour suivre les décisions du joueur et influencer le déroulement de l'histoire (default nom_du_drapeau = False, \$ nom_du_drapeau = True, if nom_du_drapeau:).

Elle montre comment les drapeaux peuvent être utilisés avec des instructions if pour afficher du contenu conditionnel.

• Analyse des Jeux Tutoriel et "The Question" (Environ 41-47 minutes) :

Elena examine le jeu tutoriel inclus avec Ren'Py, soulignant ses fonctionnalités (sauvegarde, chargement, préférences, rollback, historique) et son contenu éducatif sur les bases de Ren'Py.

Elle explore ensuite le jeu d'exemple "The Question", attirant l'attention sur l'analyse du jeu du point de vue d'un développeur (apparence des sprites, positionnement, expressions, choix).

Elle montre comment le code du jeu "The Question" utilise la définition de personnages avec des couleurs de texte personnalisées (codes hexadécimaux), les drapeaux et la structure des labels pour créer des choix et des embranchements narratifs.

• Exemple de Code de "Good Looking Home Cooking" (Environ 47-1 heure 17 minutes) :

Elena présente le code de son jeu "Good Looking Home Cooking" comme un exemple plus complexe, montrant l'utilisation de définitions pour les sons, les curseurs et les personnages (avec des propriétés comme la couleur et le texte alternatif pour la synthèse vocale).

Elle explique l'utilisation de variables pour suivre les choix importants (drapeaux) et comment ces drapeaux sont utilisés dans les menus et les instructions conditionnelles pour créer différents embranchements et fins.

Elle illustre l'utilisation de transformations et de positionnement pour les sprites, les transitions (dissolve, fade to black), et la création d'une séquence de crédits animée à partir d'une image PNG défilante. Elle discute des différentes fins possibles dans un visual novel (bonne, mauvaise, tiède).

• Taille des Images et Arrière-Plans (Environ 1 heure 17 minutes - 1 heure 21 minutes) :

Elena aborde la question de la taille des images, expliquant qu'elle est déterminée par essai et erreur pour correspondre à la résolution du projet et à l'aspect souhaité. Elle montre des exemples d'arrière-plans filtrés dans le jeu Ren'Py "Karashojo".

• Conseils de Gestion du Temps et Conclusion (Environ 1 heure 21 minutes - Fin) :

Elena termine en donnant des conseils pour la gestion du temps et éviter le "crunch" pendant le game jam, notamment en se fixant des mini-échéances régulières et en étant réaliste quant à la portée du projet.

Elle encourage les participants à utiliser des outils comme Scrivener et à rejoindre la communauté Discord pour trouver de l'aide et des collaborateurs.

Elle rappelle l'importance d'inclure la mention légale de Ren'Py dans le jeu.

Voici un sommaire avec des horodatages (timestamps) de la vidéo, mettant en évidence les points les plus importants en gras et en français :

• [0:00] Introduction et bienvenue à la chaîne Toadhouse par une artiste invitée, Thunderbird Paints, qui est l'artiste principale et directrice artistique de Toadhouse Games. Elle prévoit de parler de la conception des environnements, des personnages et potentiellement de l'interface utilisateur pour les romans visuels.
• [1:00] Début de la discussion sur la conception des personnages et des environnements pour les romans visuels, en commençant par les personnages car ils sont la base d'un roman visuel.
• [2:00] L'importance d'avoir une idée du scénario avant de concevoir les personnages. L'artiste lance l'idée de créer un roman visuel fictif avec des thèmes rétro, comme un décor de foire Renaissance ou de western cowboy.
• [3:00] Choix d'un thème de roman visuel sur le thème de Donjons et Dragons (D&D). Discussion sur le personnage principal : statique ou adaptable (avec un générateur de personnages). Le chat vote pour un personnage principal spécifique.
• [3:00] Détails du personnage principal : un barde avec un accent texan, non binaire. Discussion sur la race du personnage (humain, demi-orc, demi-elfe).
• [4:00] Application de la discussion sur la conception des personnages concernant les scènes spéciales (CG) et l'interaction avec d'autres personnages, en tenant compte de l'esthétique et des constructeurs de personnages.
• [5:00] Principes de base pour dessiner un personnage, en commençant généralement par une illustration de référence (turnaround). Importance de considérer l'esthétique de base et le potentiel de cosplay.
• [6:00] Début du croquis d'un personnage demi-orc non binaire, en se concentrant sur la forme générale et les épaules. Discussion sur les méthodes de coloration (traits et remplissage ou une seule couche).
• [7:00] Continuation du croquis de référence (turnaround), en veillant à l'alignement des différentes parties du corps. Utilisation de guides pour la hauteur et la variance des types de corps et des formes.
• [8:00] Esquisse des traits du visage, en commençant par le nez d'orc. Importance de l'hydratation (mention du robot à eau). Discussion sur l'influence d'un chapeau de cowboy sur la coiffure et l'utilisation de références.
• [9:00] Ajout de détails à la tenue, comme un gilet. Discussion sur le fait que les romans visuels ne doivent pas nécessairement être romantiques et qu'ils peuvent inclure des mini-jeux et des scénarios non linéaires.
• [10:00] Poursuite de l'ajout de détails à la tenue (jambières, éperons). Mention de romans visuels comme Persona. Pause thé avec l'apparition des chats.
• [11:00] L'inspiration du jour liée à la citation du sachet de thé. Continuation du dessin des bottes de cowboy. Discussion sur la quantité d'art de personnage typiquement visible dans un roman visuel (buste ou taille).
• [12:00] Importance d'avoir des sprites de corps entier pour les zooms et les effets, ainsi que pour les scènes spéciales. Ajout d'éléments à la tenue (sac, bretelles).
• [13:00] Finalisation de la silhouette et ajout d'une guitare. Réglage de la forme du chapeau. Début de la stylisation de la tenue.
• [13:00] Séparation des calques pour le croquis de face et de dos. Ajout d'une ceinture. Le chat approuve le design.
• [14:00] Début de la coloration du personnage, en utilisant une seule couche pour la plupart de l'illustration conceptuelle. Discussion sur les couleurs de peau des tieffelins dans D&D.
• [15:00] Discussion sur la personnalisation des personnages dans les jeux et la création d'éléments de personnalisation.
• [15:00] Retour à la définition des traits du visage, en se concentrant sur la forme du visage, les expressions et les couleurs.
• [16:00] Informations généralement fournies lors de la création d'un design de personnage (personnalité, historique, apparence physique, couleur préférée). Le rôle de l'artiste dans la traduction de la personnalité en esthétique visuelle.
• [17:00] Fin de la coloration de la tenue principale. Transition vers la conception des environnements. Importance de la posture pendant le dessin et suggestion d'étirements.
• [17:00] Couleur de la guitare inspirée de l'ancienne guitare de l'artiste. Couleur de la ceinture.
• [18:00] Couleur du bord du chapeau et des bottes. Choix de la couleur du pantalon pour créer un schéma de couleurs cohérent. Discussion sur la modification des couleurs.
• [19:00] Célébration des abonnements offerts à la chaîne. Ajout d'un détail de chemise dépassant.
• [20:00] Discussion sur la création de sprites de personnages et l'importance des expressions faciales. Le nombre d'expressions nécessaires (généralement six ou sept).
• [21:00] Croquis rapide d'une guitare. L'idée de la conception prime sur le détail parfait.
• [21:00] Ajout rapide d'orteils. L'artiste utilise le même pinceau pour la plupart du concept.
• [22:00] Ajout de boutons. Idée d'utiliser l'asymétrie dans la conception des tenues pour montrer qu'un personnage est légèrement déséquilibré.
• [23:00] Exemples de modifications de la tenue pour créer différents aspects (manches, capes, gants).
• [23:00] Retour à la conception de base et discussion sur les expressions faciales (colère, tristesse).
• [24:00] Question sur le stockage des expressions faciales et des poses corporelles. L'artiste montre des exemples de son travail sur "Call Me Sarah" et "Good Looking Home Cooking", où les corps et les expressions sont généralement conservés séparément pour permettre des changements dans le langage corporel.
• [26:00] Conseils pour accélérer la conception des personnages pour un délai court (nombre d'expressions limité, poses simples, réutilisation d'éléments).
• [27:00] Démonstration rapide de changement d'expressions faciales en modifiant des éléments comme les yeux, la bouche et les sourcils, tout en conservant le même corps.
• [28:00] Transition vers la conception des environnements après une courte pause.
• [29:00] Introduction à la conception des environnements, perspective et outils (pinceaux de perspective). Importance de placer la ligne d'horizon au milieu pour un roman visuel.
• [30:00] Croquis rapide d'un coin de rue médiéval, en utilisant des formes simples pour les bâtiments. Utilisation de la touche Shift pour tracer des lignes droites.
• [31:00] Ajout d'éléments comme des arbres et un magasin général. Discussion sur l'alignement des personnages et des arrière-plans pour qu'ils s'intègrent mieux.
• [32:00] Utilisation de références photographiques pour la taille des bâtiments par rapport aux personnages (exemple d'Hershey Park). Ajustement de la taille et de l'emplacement des éléments d'arrière-plan.
• [33:00] Zoom sur une partie de l'esquisse d'arrière-plan pour montrer un arrière-plan potentiel pour un roman visuel. Début du blocage des couleurs de l'environnement.
• [34:00] Poursuite du blocage des couleurs (bâtiments, arbres). Importance de créer des calques séparés pour les éléments d'arrière-plan pour faciliter les modifications.
• [35:00] Incident technique avec le stylet de la tablette. Reprise et continuation du blocage des couleurs.
• [36:00] Présentation d'exemples d'environnements précédemment créés et promotion de l'événement annuel "Environment-tober" pour la pratique des environnements.
• [37:00] Retour à l'esquisse de l'environnement, suppression des lignes de perspective et début de l'ajout de détails et de considérations sur la source de lumière.
• [38:00] Démonstration de la création de différentes ambiances lumineuses (crépuscule, matin) en dupliquant le calque de couleurs de base et en utilisant des modes de fusion et des couleurs différents.
• [39:00] Importance des ombres pour les bâtiments et le paysage. Démonstration rapide de la création d'une scène de nuit avec des étoiles.
• [40:00] Finalisation de la démonstration de la création d'une scène de nuit. Remarques de clôture, excuses pour ne pas avoir abordé l'interface utilisateur, invitation à poser des questions sur Discord.
• [41:00] Message de fin et salutations.

Document de Briefing : Conception de Jeux Vidéo de Type Visual Novel

Source : Extraits de la diffusion en direct "Basic Visual Novel Art | Characters and Environments | Lecture Stream | with Heather Gartner"

Date : Non spécifiée dans le texte

Présentateur : Heather Gartner (Thunderbird Paints), Lead Artist et Art Director chez Toad House Games.

Public Cible : Artistes débutants et développeurs de visual novels, potentiellement participants à une game jam (Toad House Jam).

Objectif de la Diffusion : Fournir des bases et des conseils pratiques pour la conception de personnages, d'environnements et potentiellement d'interfaces utilisateur (UI) pour les visual novels.

Thèmes Principaux et Idées Clés :

I. Introduction et Préambule :

• L'hôte, Heather Gartner (Thunderbird Paints), remplace Alanna, la dirigeante habituelle de Toad House.
• Elle est la lead artist et art director de Toad House Games, ayant travaillé sur "Call Me Sarah", "Role for Confidence" et "Good Looking Home Cooking".
• La session est prévue pour durer environ 2 à 2h30 et se concentrera sur les bases de la création d'éléments visuels pour les visual novels.
• L'outil principal utilisé sera Adobe Photoshop, bien que Heather mentionne également son intérêt pour Affinity Photo et son utilisation de Krita pour l'animation.
• Un thème fictif de visual novel sera créé en direct pour illustrer les concepts. Le thème initialement suggéré par le chat était un "cowboy western" ou une "ren fair", mais un thème "dungeons and dragons" (fantasy RPG) sera finalement retenu.

II. Conception de Personnages :

• Point de Départ : L'Idée du Scénario : "the first thing that you want to have is an idea of what your plot is going to be". La connaissance de l'intrigue est essentielle pour informer la conception des personnages.
• Thèmes Overarching : Définir le contexte général (futuriste, moderne, historique, etc.) est une étape préliminaire importante.
• Personnage Principal : Il peut être statique ou adaptable (via un générateur de personnage). L'oratrice préfère un personnage principal spécifique car il est au cœur du jeu et son design initial influence la conception des autres personnages et des scènes spéciales (CGs).
• Détails du Personnage Principal : Pour l'exemple, un barde non-binaire avec un accent texan et une origine demi-orc est choisi. L'importance de considérer la race et le type de personnage est soulignée.
• Scènes Spéciales (CGs) : Ces scènes, souvent débloquables, nécessitent de considérer l'interaction du personnage principal avec les autres. Pour les personnages créés via un builder, il faut s'assurer de la cohérence esthétique (taille, proportions, etc.).
• Processus de Dessin :Commencer par une idée de la structure corporelle de base (le "frame").
• Heather Gartner réalise généralement des "turnarounds" (vues de face et de dos) pour ses personnages.
• Utilisation de calques est essentielle pour la flexibilité et la correction d'erreurs.
• Des lignes de repère (pour la hauteur, les épaules, la taille, etc.) sont recommandées pour assurer la cohérence des proportions.
• Le processus de dessin d'Heather est souvent direct avec la couleur, sans forcément passer par un lineart précis.
• Détails et Reconnaissance :Ajouter des détails distinctifs (un chapeau de cowboy dans l'exemple) pour rendre le personnage reconnaissable par sa silhouette.
• Considérer la "cosplayability" du personnage peut influencer le design.
• Les formes (angulaires vs. rondes) peuvent communiquer des aspects de la personnalité.
• Coloration : Heather utilise généralement une seule couche pour l'illustration principale, avec une esquisse en dessous. L'utilisation de couleurs profondes (vert olive pour la peau de l'orc) est explorée.
• Personnalisation : L'importance de la communication avec l'équipe (écrivains, etc.) pour comprendre la personnalité, le background et les préférences physiques du personnage est soulignée. L'artiste doit parfois traduire des "sentiments" en esthétique visuelle.
• Expressions Faciales : Il est conseillé de prévoir différentes expressions (colère, tristesse, joie) pour les sprites. Un nombre limité (6-7) peut suffire pour la plupart des situations, à moins d'un arc narratif spécifique nécessitant des changements d'apparence.
• Sprites et Assets : Les expressions faciales sont généralement stockées comme des assets séparés du corps. Parfois, le corps entier est redessiné pour correspondre à l'expression et au langage corporel souhaités. Des exemples de sprites de "Call Me Sarah" et "Good Looking Home Cooking" sont montrés pour illustrer cela.
• Création Rapide de Personnages : Pour les projets avec des délais courts (un mois), il est conseillé de simplifier les designs (moins de détails, peu d'accessoires complexes comme les chapeaux), de réutiliser les assets (formes corporelles) et de limiter le nombre d'expressions faciales (3 expressions génériques peuvent être suffisantes).

III. Conception d'Environnements :

• Perspective : Bien que moins cruciale pour les environnements organiques, la perspective est importante pour les scènes en intérieur ou les paysages urbains. Des outils comme les "perspective brushes" peuvent être utiles. La ligne d'horizon est généralement placée à mi-hauteur pour un visual novel.
• Réutilisation des Environnements : Concevoir des environnements qui peuvent être réutilisés avec des variations (éclairage, saisons, jour/nuit) est une stratégie efficace.
• Esquisse Rapide : Commencer par des formes simples (boîtes pour les bâtiments). Le style et l'atmosphère sont ajoutés avec les détails.
• Astuces de Dessin : Utiliser la touche Shift pour tracer des lignes parfaitement droites.
• Placement des Personnages : Dessiner les arrière-plans en ayant une idée de l'emplacement prévu des personnages pour s'assurer qu'ils s'intègrent bien dans la scène. Ajuster la taille des éléments de l'arrière-plan en fonction de la distance perçue du personnage.
• Utilisation de Références : Les photos de lieux réels peuvent servir de référence pour la composition, l'échelle et les formes.
• Coloration des Environnements : Bloquer les couleurs de base, puis ajouter des détails. Les bâtiments et les éléments naturels sont souvent placés sur des calques séparés pour faciliter les modifications.
• Éclairage et Ambiance : L'éclairage est un outil puissant pour créer différentes ambiances (jour, nuit, crépuscule). Des calques de couleur en mode de fusion (overlay, multiply) peuvent être utilisés pour simuler différents moments de la journée. La manipulation des couleurs (ajout de jaune pour simuler la lumière du jour sur un ciel bleu) est expliquée.
• Ombres : L'ajout d'ombres pour les bâtiments et le terrain est crucial pour donner du volume et du réalisme.
• Arrière-Plans Simples vs. Détaillés : Il est acceptable d'avoir des arrière-plans moins détaillés ou flous, surtout si la narration est le point central.
• Environment-Tober : Heather mentionne un événement annuel (en octobre) où elle propose des thèmes pour la création d'environnements, encourageant la pratique.

IV. Interface Utilisateur (UI) :

Le temps imparti ne permet pas d'aborder en détail la conception de l'UI. Heather invite les spectateurs à la contacter sur Discord pour toute question concernant l'UI.

V. Conclusion :

• Heather remercie les spectateurs pour leur participation et pour les dons de subs.
• Elle encourage à la créativité, à la bienveillance envers soi-même et se dit disponible pour répondre aux questions sur Discord.
• Citations Pertinentes :
• "the first thing that you want to have is an idea of what your plot is going to be" (concernant la conception des personnages).
• "visual novels can just be a platform for telling a story hard stop. it is basically a playable story" (soulignant la nature narrative des visual novels au-delà de la romance).

En Résumé :

Cette diffusion en direct offre une introduction pratique à la conception visuelle pour les visual novels.

Heather Gartner partage son expérience et ses méthodes de travail pour la création de personnages et d'environnements, en mettant l'accent sur l'importance du scénario comme point de départ, la considération des détails pour la reconnaissance des personnages, et l'utilisation de références et de techniques d'éclairage pour les environnements.

Elle encourage également la simplification et la réutilisation d'assets pour les projets avec des contraintes de temps. Bien que l'UI n'ait pas été abordée, la session fournit une base solide pour les artistes débutants et les développeurs de visual novels.

for - Indyweb dev - open source AI - text to graph - from - search - image - google - AI that converts text into a visual graph - https://hyp.is/KgvS6PmIEe-MjXf4MH6SEw/www.google.com/search?sca_esv=341cca66a365eff2&sxsrf=AHTn8zoosJtp__9BMEtm0tjBeXg5RsHEYA:1741154769127&q=AI+that+converts+text+into+visual+graph&udm=2&fbs=ABzOT_CWdhQLP1FcmU5B0fn3xuWpA-dk4wpBWOGsoR7DG5zJBjLjqIC1CYKD9D-DQAQS3Z598VAVBnbpHrmLO7c8q4i2ZQ3WKhKg1rxAlIRezVxw9ZI3fNkoov5wiKn-GvUteZdk9svexd1aCPnH__Uc8IUgdpyeAhJShdjgtFBxiTTC_0C5wxBAriPcxIadyznLaqGpGzbn_4WepT8N6bRG3HQLK-jPDg&sa=X&ved=2ahUKEwju5oz8ovKLAxW6WkEAHaSVN98QtKgLegQIEhAB&biw=1920&bih=911&dpr=1 - to - example - open source AI - convert text to graph - https://hyp.is/UpySXvmKEe-l2j8bl-F6jg/rahulnyk.github.io/knowledge_graph/

for - Indyweb dev - text to graph - open source AI - convert text to graph - adjacency - infranodus - to - AI program to convert text into visual graph

for - search - Google - image - AI that converts text into any visual graph - https://www.google.com/search?sca_esv=341cca66a365eff2&sxsrf=AHTn8zoosJtp__9BMEtm0tjBeXg5RsHEYA:1741154769127&q=AI+that+converts+text+into+visual+graph&udm=2&fbs=ABzOT_CWdhQLP1FcmU5B0fn3xuWpA-dk4wpBWOGsoR7DG5zJBjLjqIC1CYKD9D-DQAQS3Z598VAVBnbpHrmLO7c8q4i2ZQ3WKhKg1rxAlIRezVxw9ZI3fNkoov5wiKn-GvUteZdk9svexd1aCPnH__Uc8IUgdpyeAhJShdjgtFBxiTTC_0C5wxBAriPcxIadyznLaqGpGzbn_4WepT8N6bRG3HQLK-jPDg&sa=X&ved=2ahUKEwju5oz8ovKLAxW6WkEAHaSVN98QtKgLegQIEhAB&biw=1920&bih=911&dpr=1

search - google - image - AI that converts text into visual graph - interesting results returned - to - article - Medium - How to convert any text into a graph of concepts -

Amazon's dense array of visual elements, text, and advertising can create cognitive overload, making it difficult for users with cognitive impairments to navigate the site effectively. Bright pink banners or light text on some backgrounds may not have enough contrast to meet the WCAG guidelines. This makes it difficult for users with poor eyesight to read clearly.

Another visual map reference to the Flanders region:

https://www.google.com/url?sa=i&url=https%3A%2F%2Fwww.ww1battlefields.co.uk%2Fflanders%2F&psig=AOvVaw2PUSo8XbPLSbSU27PQ9AEx&ust=1734748008601000&source=images&cd=vfe&opi=89978449&ved=0CBQQjRxqFwoTCKjE9YqmtYoDFQAAAAAdAAAAABAE

• It should be noted that the region of Flanders at the time of World War I, was also called Ypres, which people referred to it as. *

what they include

based on observation rather than exoticism ?

changed from a focus on clothing etc to focus on skin colour to reflect race concerns.

for - BEing journey - sensory substitution - visual to auditory - The vOICe Android app - from - search - Google - google play the vOICEe visual to auditory from - search - Google - google play the vOICEe visual to auditory - ghttps://hyp.is/KU2PuJ2PEe-XesNTfrguIQ/www.google.com/search?q=google+play+the+vOICEe+visual+to+auditory&sca_esv=53a8ca786e59126d&sxsrf=ADLYWIJoqIizFiTxAfm09a65hUuKEgKq_g:1731042142105&ei=XpstZ8-RBoSdhbIP9f3VkA4&ved=0ahUKEwjPuOK_-suJAxWETkEAHfV-FeIQ4dUDCA8&uact=5&oq=google+play+the+vOICEe+visual+to+auditory&gs_lp=Egxnd3Mtd2l6LXNlcnAiKWdvb2dsZSBwbGF5IHRoZSB2T0lDRWUgdmlzdWFsIHRvIGF1ZGl0b3J5MgcQIRigARgKMgcQIRigARgKSLZMUKgLWPtDcAF4AZABAJgB1QOgAZ5VqgEGMy0yNi40uAEDyAEA-AEBmAIfoALGVcICChAAGLADGNYEGEfCAg0QABiABBiwAxhDGIoFwgIOEAAYgAQYkQIYsQMYigXCAhEQABiABBiRAhixAxiDARiKBcICCBAAGIAEGLEDwgIFEAAYgATCAgsQABiABBixAxiDAcICCxAAGIAEGJECGIoFwgIKEAAYgAQYFBiHAsICBhAAGBYYHsICCBAAGBYYChgewgIHEAAYgAQYDcICCxAAGIAEGIYDGIoFwgIIEAAYgAQYogTCAggQABgWGB4YD8ICBhAhGBUYCsICBBAhGAqYAwCIBgGQBgqSBwgxLjMtMjUuNaAHlZsB&sclient=gws-wiz-serp

for - umwelt - sensory substitution - visual to auditory - V2A - David Eagleman - from - webcast - Michael Levin - Can we create new senses for humans? - interview - David Eagleman - https://hyp.is/BHS6up09Ee-1qefERFpeQg/www.youtube.com/watch?v=YCvFgrpfNGM - to - Google Play - Android app -

for - Deep Humanity - BEing journey - example - umwelt - visual to audio app - The Voice - David Eagleman - to - search - Google - android app "The Voice" translates images into audio signal - https://hyp.is/OJKKmJ1MEe-TAp_w_0SK_Q/www.google.com/search?q=android+app+%22The+Voice%22+translates+images+into+audio+signal&sca_esv=6fa4053b1bfce2fa&sxsrf=ADLYWIK_UqZZZ9OCRCwH4D6FoSaykbMTpQ:1731013461104&ei=VSstZ4eCBqi8xc8P5KP_kAU&ved=0ahUKEwjHgM3Tj8uJAxUoXvEDHeTRH1IQ4dUDCA8&uact=5&oq=android+app+%22The+Voice%22+translates+images+into+audio+signal&gs_lp=Egxnd3Mtd2l6LXNlcnAiO2FuZHJvaWQgYXBwICJUaGUgVm9pY2UiIHRyYW5zbGF0ZXMgaW1hZ2VzIGludG8gYXVkaW8gc2lnbmFsMggQABiABBiiBDIIEAAYgAQYogQyCBAAGIAEGKIEMggQABiABBiiBDIIEAAYgAQYogRI2xdQpglYjRJwAXgCkAEAmAGZA6ABmQOqAQM0LTG4AQPIAQD4AQGYAgOgAqADwgIKEAAYsAMY1gQYR8ICBBAAGEeYAwDiAwUSATEgQIgGAZAGCJIHBTIuNC0xoAewBA&sclient=gws-wiz-serp

for - BEing journey - sensory substitution - visual-to-auditory (V2A) - Android app - The vOICe - to - Android app - The vOICe - https://hyp.is/T8YlEJ0_Ee-jKFfo0TcpWQ/medium.com/mindsoft/translating-vision-into-sound-443b7e01eced

for - BEing journey - sensory substitution - visual-to-auditory (V2A)

The Prometheus time series are streams of timestamped values belonging to the same metric and the same set of labeled dimensions. Prometheus stores all data as time series.

A sample is a single value at a point in time in a time series.

In Prometheus, each sample consists of a float64 value and a millisecond-precision timestamp.

定投年数和初始定投额

• the main Prometheus server which scrapes and stores time series data
• client libraries for instrumenting application code
• a push gateway for supporting short-lived jobs
• special-purpose exporters for services like HAProxy, StatsD, Graphite, etc.
• an alertmanager to handle alerts
• various support tools

my visual cortex loves the point-symmetric "tunnel visions" from 1:50<br /> aka: visual cortex form constants, resonance between external and internal patterns<br /> this is also why kids in school are forced to write on "lined paper" aka "ruled paper"...

Software and applications for creating visualizations of zettelkasten contents: - Tinderbox (Mac) - Apple's Freeform (app) - Obsidian Canvas - Excalidraw (plugin for Obsidian) - Scrintal - Heptabase - Card Buddy (Mac) - AFFiNE (https://github.com/toeverything/AFFiNE)

https://forum.zettelkasten.de/discussion/2797/an-app-to-represent-a-zettelkasten-or-parts-of-it-visually

方法：

基础介绍：

考虑到现有模型还没有探索，什么样的Instruction数据集是更有效的，而且什么因素导致了好的Instruction data，暂未有人探索。 考虑到这些问题，作者探索什么是好的visual Instruction这个问题。基于这个目标，作者首先对现有的 visual Instruction set进行了评估，目标是发现关键因素。

作者主要从task type和Instruction characteristic两个方面来评估。作者选择了六个典型的Instruction dataset，使用两个典型的BLIP2和MiniGPT-4来评估。根据实验结果，作者发现： 1. 对于task type，视觉推理任务对于提升模型的image caption和quetison answering任务很重要。 2. 对于Instruction characteristic，提升Instruction的复杂度更加有帮助对于提升性能，相比task的多样性，以及整合细粒度的标注信息。

基于上述发现，作者开始构建复杂的视觉推理指令集用于改善模型。

首先最直接的方法是通过chatgpt和gpt4来优化指令集，基于图像的标注。因为指令集跨跨模态的特性，LLMs可能会过于简单甚至包含本来图片中不存在的物体。 考虑到上述问题，作者提出了一个系统的多阶段的方法，来自动生成visual Instruction数据集。

输入一张图，根据可以获得标注，caption或者object，作者采用了一种先生成，再复杂化，再在重组的pipeline来生成Instruction。具体的，作者首先，使用特殊的prompt指导prompt来生成一个初始指令。然后使用迭代的方式，复杂化-->验证的方式，来逐步提升Instruction的复杂程度，同时保证质量。最后，将Instruction重组成多种形式，在下游任务重，获得更好的适应性。

前提条件：

视觉指令收集：

任务类型，之前的指令微调的数据集，都是利用带有标注的图片。主要包括一下三个任务类型： 1. Image Caption，生成文本描述 2. VQA任务：需要模型根据问题生成关于图片的回答 3. Visual reasoning：需要模型基于图片内容进行推理。

为了研究任务类型的影响， 作者考虑一个最常用的指令微调数据集LLaVA-Instruct。作者将其划分成三个子数据集，LLaVA-Caption, LLaVA-VQA and LLaVA-Reasoning。

指令特性： 指令的特性包括。 * 任务的多样性，已经有工作发现，提升工作的多样性，对于zero-shot能力是有帮助的。可以通过和不同的任务整合来获得此类能力。 * 指令的复杂程度，这是一个被广泛应用的策略，提升LLMs指令集的复杂程度。作者同样使用复杂的多模态做任务，例如，多跳的推理任务，来提升MLLMs的指令遵循能力。 * 细粒度的空间感知。对于MLLMs而言，感知细粒度的空间信息对图片中的特定物体，是必要的。基于这个目标。空间位置的标注可以包括在有文本的指令集中。

Please explain to me how it is not evident to programmers that this is how we program.. we cannot hold more than seven items at a time. We cannot fracture. As Miller mentioned, 2 3 digit numbers are outside t capacity, but if you multiply them by paper w, if we free your memory, we can let the brain focus on the v

If you assign the memory function to a diagram, you can let your brain concentrate on the manipulation function.

Once we codify, we no longer have to keep the information in memory, for example : This hurts my brain

There are five roads in Brown County. One runs from Abbeville to Brownsville by way of Clinton. One runs from Clinton to Derbyshire by way of Fremont. One runs from Fremont to Brownsville by way of Abbieville. That's all the roads in Brown County, and all the roads in and out of those towns.

Which towns have roads connecting them directly to three other towns? Which towns have roads connecting them directly to only two other towns? How many towns must you pass through to get from Brownsville to Derbyshire?

But if we diagram it to a map, all of this makes sense.

"The learning of numbers and language must be subordinated ... Visual understanding is the essential and only valid means of teaching how to judge things correctly." ~ Johann Heinrich Pestalozzi

Pestalozzi was the guy who designed the educational system in which Einstein, the most extraordinary visualization of his time, was born q

https://papress.com/products/grids-guides-black-a-notebook-for-visual-thinkers

https://milanote.com/

• for: visual field, visual field - clues of a seer, nondual, non-dual, nonduality, non-duality, science - blind spot, science - subject
• question
  • does the visual field reveal anything about the eye?
• answer: yes
  • vanishing points indicate that the world is being seen from one perspective.

https://bryanmmathers.com/

https://www.linkingyourthinking.com/lytcon-2023/zsolt-viczian

https://www.youtube.com/watch?v=StwbQGEy1c8

https://xtiles.app/en

Map of Content Vizualized (VMOC)

a start of thinking on the space of converging written and visual thinking, but not as advanced as even Raymond Llull or indigenous ways of knowing which more naturally merge these modes of thinking.

Western though is just missing so much... sigh

Where are the tools for graphing inter-dependencies of areas of study? When entering a new area it would be interesting to have visual mappings of ideas and thoughts.

If ideas in an area were chunked into atomic ideas, then perhaps either a Markov monkey or a similar actor could find the shortest learning path from a basic idea to more complex ideas.

Example: what is the shortest distance from an understanding of linear algebra to learn and master Lie algebras?

Link to Garden of Forking Paths

Link to tools like Research Rabbit, Open Knowledge Maps and Connected Papers, but for ideas instead of papers, authors, and subject headings.

It has long been useful for us to simplify our thought models for topics like economics to get rid of extraneous ideas to come to basic understandings within such a space. But over time, we need to branch out into related and even distant subjects like mathematics, psychology, engineering, sociology, anthropology, politics, physics, computer science, etc. to be able to delve deeper and come up with more complex and realistic models of thought.Our early ideas like the rational actor within economics are fine and lovely, but we now know from the overlap of psychology and sociology which have given birth to behavioral economics that those mythical rational actors are quaint and never truly existed. To some extent, to move forward as a culture and a society we need to rid ourselves of these quaint ideas to move on to more complex and sophisticated ones.

Just as Warburg's suggestion that an album of collected stamps could help us to understand the world visually if all other images were lost, perhaps subsections of traces of other cultures could do the same.

// Gradients of perceptual experiences of reality - The sense impaired teach us something fundamental about human nature. - The majority of non-sense-impaired people create the cultural norms of reality - but this reality can be very different for the sense impaired - Our reality is, to a large extent constructed from by our brain and depends on critical sensory inputs - But what is the brain itself, this magical organ that makes sense of reality? - The answer is going to vary depending on the subject experiencing it as well

// In Other Words - when sensory organs fail while we are young - we may construct different interpretations, and therefor experiences of our perceived realities - and adapt to them effortlessly. - If not for social stigma from the normative population, they would not know the difference - once we've adapted to sensory abnormalities, - a return to the normative way of experiencing reality via some medical intervention - that corrects a deficient sensory modality - is not guarantied to create the normative perceptual experience ordinary people have

// summary - MM could perform better if motion was involved - It is known that motion processing develops very early in infancy, whilst form processing occurs much later - the researchers hypothesized that when MM had his accident, he had already experienced enough motion processing to be familiar with it, but had not had any opportunity to perform form processing yet. - He missed the early opportunity and other brain functions took over those plastic areas, crowding out the normally reserved functional development

//

// Constructing 3D interpretation of visual information - most adults take for granted that an "object" has a fixed "size" - this depends on learning how to synchronize depth cues and shrinking retinal image size.at an early age - when we lose that ability, it dramatically impacts our perceptual construction of vision

//

Maxfield suggest drawing out a timeline as a possible visual cue for helping to remember dates. He seemingly misses any mention of ars memoria techniques here.

!- self illusion : creates illusion of duality - as soon as a self is imputed, that is metaphorically Wittgenstein's eye that stands in opposition to the visual field, the object - hence, existence of the imputed self imputes opposing objects

!- Wittgenstein : Self-illusion - Wittgenstein also elucidated the power of the self-illusion - self is interpreted as something that stands outside of the world, not embedded in it - In his work "Tractacus Logico-Philosophicus", Wittgenstein used the metaphor of the eye that stands apart from the visual field to compare to the self concept - We have the compelling illusion that we as subject, like the eye, transcend the world - We perceive that this "self" is without cause, we are independent, not INTERDEPENDENT

Thanks to Re*Define and Kaisernet, the original 2005 English-language translation of io [Christmas Eve], a freeware Japanese visual novel written in KiriKiri, is playable in English. The 2005 patch ceased working due to the Japanese game receiving a minor update in 2006. Kaisernet notes that "[t]he fix has been tested on Windows XP and Windows 10." I personally tested it on Linux running the game with the patch on WINE and found that it works without issue.

Have you thought about opening the project setting and the remixing to educators or even kids? That could create additional momentum.

A few related resources you might want to check out for inspiration: Science Buddies, Seesaw, Exploratorium

"And while that's happening you have scenes of a boy who lives with his mother, who eats him, until he discovers eating is love, eats her, and goes out into the outer world. **Then things get real trippy, and nothing else makes any sense, until the very end, or ever."

This is as apt a description of MYTH as one could write.

They may not necessarily specifically include Luhmann-esque linking, numbering, and indexing, but some broad interesting examples within the tradition include: Comedians: (see https://en.wikipedia.org/wiki/Zettelkasten for references/articles) - Phyllis Diller - Joan Rivers - Bob Hope - George Carlin

Musicians: - Eminem https://boffosocko.com/2021/08/10/55794555/ - Taylor Swift: https://hypothes.is/a/SdYxONsREeyuDQOG4K8D_Q

Dance: - Twyla Tharpe https://www.amazon.com/gp/product/B000SEOWBG/ (Chapter 6)

Art/Visual - Aby Warburg's Mnemosyne Atlas: https://warburg.sas.ac.uk/archive/archive-collections/verkn%C3%BCpfungszwang-exhibition/mnemosyne-materials

Creative writing (as opposed to academic): - Vladimir Nabokov https://www.openculture.com/2014/02/the-notecards-on-which-vladimir-nabokov-wrote-lolita.html - Jean Paul - https://www.tandfonline.com/doi/abs/10.1080/00168890.2018.1479240 - https://journals.co.za/doi/abs/10.10520/EJC34721 (German) - Michael Ende https://www.amazon.com/Michael-Endes-Zettelkasten-Skizzen-Notizen/dp/352271380X

https://forum.zettelkasten.de/discussion/2373/zettelkasten-for-architecture-or-visual-output-in-general#latest

!- insight for : user interface design - 3 feet field of view is critical - 160 degrees - VR and AR is able to meet this requirement

https://www.jenniferackermanauthor.com/genius-ofbirds

Lynne Kelly mentioned that there might be some interesting research on birds and memory with respect to songlines-like activity.

Is anyone practicing sketchnotes like patterns in their notes?

I've noticed that u/khimtan has a more visual stye of note taking with respect to their cards, but is anyone else doing this sort of visualization-based type of note taking in the vein of sketchnotes or r/sketchnoting? I've read books by Mike Rohde and Emily Mills and tinkered around in the space, but haven't actively added it to my practice tacitly. For those who do, do you have any suggestions/tips? I suspect that even simple drollery-esque images on cards would help with the memory/recall aspects. This may go even further for those with more visual-based modes of thinking and memory.

For those interested in more, as well as some intro videos, here are some of my digital notes: https://hypothes.is/users/chrisaldrich?q=sketchnotes

https://www.reddit.com/r/antinet/comments/wc63sw/is_anyone_practicing_sketchnotes_like_patterns_in/

Visual cues one can make in their notes and user interfaces that help to focus or center on these can be useful reminders for what appears in particular notes, especially if visual search is a possibility.

Is this the reason that Gyuri Lajos very frequently cuts and pastes images into his Hypothes.is notes?

Which note taking applications leverage this sort of visual mnemonic device? Evernote did certainly, but other text heavy tools like Obsidian, Logseq, and Roam Research don't. Most feed readers do this well leveraging either featured photos, photos in posts, or photos in OGP.

visual objects are encoded into memory over a long period of time until it becomes familiar. When a word is spoken when the memory trace associated with the visual object is reactivated, connection between word and visual object is made rapidly.

https://github.com/SilentVoid13/Templater/discussions/377

https://www.reddit.com/r/ObsidianMD/comments/uv995v/bionic_reading_seems_great_but_patent_is_a_bummer/

This is reminiscent of Rapid Serial Visual Presentation (RSVP) reading method which became popular for a while a few years back, got squashed by patent claims, and then has slowly been coming back as the method was reported in the early 1970s.

XYZ

Loving this website anyways!

Any thoughts guys??

https://www.connectedpapers.com/

See also: - Research Rabbit - Open Knowledge Maps

Perhaps I should be creating some beautiful visual noise myself?

https://openknowledgemaps.org/

Open Knowledge maps is a visual literature search tool that is based on keywords rather than on a paper's title, author, or DOI. The service was founded in 2015 by Peter Kraker, a former scholarly communication researcher at Graz University of Technology.

visual design: paper look

shuffling cards:

is like how this combines/interleaves structure migrations and data migrations together

Manuela Macedonia's research indicates that online learners who enact specific gestures as they learn words learn better and have longer retention versus simply hearing words. Students who mimic these gestures also learn better than those who only see the gestures and don't use them themselves.

How might this sort of teacher/avatar gesturing be integrated into online methods? How would students be encouraged to follow along?

Could these be integrated into different background settings as well to take advantage of visual memory?

Anecdotally, I remember some Welsh phrases from having watched Aran Jones interact with his cat outside on video or his lip syncing in the empty spaces requiring student responses. Watching the teachers lips while learning can be highly helpful as well.

Example of the use of visual, auditory, and proprioceptive methods used in the pedagogy of anatomy.

Annie Murphy Paul indicates that proprioceptive associations may be more powerful than auditory or visual ones as she notes that "research shows that making gestures enhances our ability to think even when our gesturing hands are hidden from our view."

This is something that could be researched and analyzed.

My personal experience is that visual >> auditory >> smell >> proprioception. Smell with respect to memory is incredibly difficult to exercise as are auditory method. Visual and proprioceptive methods are easier to actively practice though.

Concentrating on the shape, motion, and placement of hand gestures dramatically help a learner to more concretely understand material and understanding in others.

Link this to the use of movement in dance with respect to memory in Lynne Kelly's work.

Research shows that gesture can impact our memories by helping to associate speech with visual cues.

References for this?

Link this to the idea that our visual memories are much stronger than our verbal ones.

Obsidian for thematic analysis

• • Visual Studio Code 快捷键

• 调出快捷键设置： Ctl + k Ctrl + s (这是代表联合一起的)

• 当前行快速换行 ： Ctrl + Enter
• 快速删除某一行：Shift + Delete / Ctrl + Shift + K
• 查找： Ctrl + F
• 文件中查找： Ctrl + Shift + F
• 替换：Ctrl + H
• 文件中内容替换： Ctrl + Shift + H

https://www.denizcemonduygu.com/philo/browse/

EEG study shows drawing advantages over typing

More rational

Despite concerted efforts, there is a minimal amount of A/V material in Europeana and DPLA. This report details a pilot project to use a variety of machine-generated-metadata mechanisms to augment the human description efforts. Although this paragraph mentions rights determination, it isn't clear from the problem statement whether the machine-generated description includes anything that will help with rights. I would expect that unclear rights—especially for moving image content—would be a significant barrier to the open publication of A/V material.

It builds on many of these traditions, but there is a rather sizeable movement in the physical world as well as lots online of sketchnotes which might fit the bill for you Roy.

The canonical book/textbook for the space seems to be Sketchnote Handbook, The: the illustrated guide to visual note taking by Mike Rohde.

For a solid overview of the idea in about 30 minutes, I found this to be a useful video: https://www.youtube.com/watch?v=evLCAYlx4Kw